El curso consta de 30 horas (De las cuales 27,5 presenciales).
Los alumnos obtendrán un diploma reconocido con 2 créditos de Libre Configuración.
Está homologado para Oposiciones de Secundaria de la Región de Murcia.

En el cartel aparece la información necesaria para inscribirse.

El horario será de 15:00 a 20:30.
Se realizará los días 30 de noviembre, 1, 2, 3 y 4 de diciembre. (De lunes a viernes).

El lunes, martes y viernes será en el Auditorio del Centro Social Universitario
y el miércoles y jueves en el Salón de Actos de la Facultad de Informática.
Se hará así para realizar mejor las prácticas debido a las diferentes caracterícticas técnicas de cada salón de actos.

Para más información:

risoterapiamurcia@gmail.com
Teléfono: 645 223 120

La realización de este curso “MUSICA Y SOCIEDAD, INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL COMPORTAMIENTO HUMANO”, se hace posible gracias a la colaboración de varias entidades de la Universidad de Murcia.

El curso consta de 5 sesiones intensivas. Con una duración total de 30 horas. Está homologado para Oposiciones a Ed. Secundaria y reconocido con 2 créditos de Libre Configuración para las titulaciones de la Universidad de Murcia.

Se realizará en el Auditorio del Centro Social Universitario del Campus de Espinardo, donde se utilizarán medios técnicos y de sonido adecuados para la realización de sesiones con demostraciones prácticas.

El profesor del curso es Antonio de Lerma Olmo, profesor de conservatorio de música, director de varias orquestas y coros, guitarrista de rock profesional de sesión y estudio, presidente de Scolamusica, especialista en música barroca y antigua, director de diferentes proyectos relacionados con la música actual y clásica, etc.

DESCRIPCIÓN:

Los Módulos se imparten en sesiones de manera intensiva, así los participantes realizan un proceso de inmersión, pueden ser valorados y perciben hasta donde pueden llegar sus competencias.

En la actualidad la música es utilizada en muchos casos como herramienta. Bien para identificar un grupo social, enfatizar la publicidad, acompañamiento de proyectos, etc.

Si bien no son muy conocidas las herramientas utilizadas para cada uno de los casos, ya que dejando a un lado lo evidente, como pueden ser las letras de canciones que envían un mensaje concreto, es en su mayor parte desconocido cómo se han transmitido ideas o sentimientos similares a lo largo de la historia según técnicas o tipos de composiciones, lo que hoy conocemos como “estilos” o “tendencias” musicales.

Estos apartados no son de uso exclusivo de músicos profesionales, sino que pueden estar al alcance de todos, ya que hablamos de un arte universal que está constantemente presente en nuestra vida cotidiana.

Aprenderemos a distinguir toda una serie de aspectos de una persona a través de una simple mirada, su estilo, su manera de vestir, de pensar, de comportarse, distinguiremos qué hace que a una persona le guste el rock, pop, punk, heavy metal, música clásica, etc. y las ideologías que se mueven acordes a cada sonido.

SOBRE LA CLEMENCIA

"PORTIA
The quality of mercy is not strain'd,
It droppeth as the gentle rain from heaven
Upon the place beneath: it is twice blest;
It blesseth him that gives and him that takes:
'Tis mightiest in the mightiest: it becomes
The throned monarch better than his crown;
His sceptre shows the force of temporal power,
The attribute to awe and majesty,
Wherein doth sit the dread and fear of kings;
But mercy is above this sceptred sway;
It is enthroned in the hearts of kings,
It is an attribute to God himself;
And earthly power doth then show likest God's
When mercy seasons justice. Therefore, Jew,
Though justice be thy plea, consider this,
That, in the course of justice, none of us
Should see salvation: we do pray for mercy;
And that same prayer doth teach us all to render
The deeds of mercy. I have spoke thus much
To mitigate the justice of thy plea;
Which if thou follow, this strict court of Venice
Must needs give sentence 'gainst the merchant there."

(THE MERCHANT OF VENICE)
W. SHAKESPERARE

LA VERDAD SOBRE LA TIERRA MEDIA - TOLKIEN: FILOLOGÍA, HISTORIA Y LITERATURA

"si el libro que leemos no nos despierta como un puñetazo en el cráneo, entonces ¿Para qué lo leemos? Un libro tiene que ser el hacha para el mar helado que llevamos dentro."
FRANZ KAFKA

El pasado viernes 16 pudimos disfrutar de una nueva tarde entre libros, esta vez en la biblioteca Nebrija. Esperanza leyó una de sus mejores sátiras, Jose se atrevió con otro relato de Cortázar que despertó una discursión sobre el concepto de arte, la sensual Alejandra nos deleitó con unos aforismos amorosos y de fondo...Stairway to heaven...

RECUPERANDO EL ESPÍRITU DE LOS CAFÉS LITERARIOS

TODOS LOS VIERNES A LAS 18h

(16 de octubre en Biblioteca Nebrija)

E-MAIL: TARDESENTRELIBROS@groups.live.com

WEB: http://TARDESENTRELIBROS.groups.live.com/

(HABRÁ MERIENDA Y MUCHAS SORPRESAS)

II PREMIO ALGAZARA DE MICRORRELATOS

TARDES ENTRE LIBROS

El viernes pasado se celebró nuestra primera "Tarde entre libros" en la cafetería Kasbash. En ella realizamos una serie de lecturas que presentaremos en breve. Por el momento habréis de conformaros con saber de qué obras se trata. Espero que esto os anime a asistir a la próxima ya que son de carácter semanal. Un saludo.
De la inacabable e inacabada novela de Bolaño, Violeta Sáez leyó un fragmento correspondiente a la última parte el que un ex escritor alemán se pierde en disgresiones metaliterarias. Lo más interesante de sus palabras son la visión que mantiene sobre la intrínseca bondad humana y la relación que arte y artista mantienen con el receptor.



José se atrevió con este libro de relatos cuyo protagonista es un Don Nadie que, paradójicamente, engloba mezquindades comunes del ser humano con ironía.


Esperanza, siempre reivindicativa, además de un poema satírico de su propia cosecha, nos deleitó con la introducción de Martí a uno de sus libros de poemas.



Por último, Alejandra puso el toque "underground" a nuestra reunión literaria con una serie de aforismos de la excantante de punk Ajo. Ajo se dedica en la actualidad a recitar sus poemas con acompañamiento de jazz, dando fe de una sana interrelación entre música y literatura.

MANERAS DE VIVIR

MANERAS DE VIVIR

CARTA DE DULCINEA A DON QUIJOTE- VIOLETA SÁEZ

Oculta y salva por Cide Hamete Benengeli de toda publicación…Hasta hoy


“Mi desconsolado Caballero de la Triste Figura,

Nuestro amor es imposible y loco seríais de no verlo.
Esa es la premisa que anticipa mi respuesta a la sentida misiva que me escribís.
Más afortunada será aquella gran dama, la tal Princesa Micomicona, de valerse de vuestros favores para devolver la paz a su reino; por lo que a mí respecta, podéis ir en paz del que yo gobernaba para vos en mi corazón.
Porque, amado caballero, os vuelvo a repetir, que nuestra unión será imposible
eternamente. Vos, andante y justiciero, no podréis hacer justicia a la dama de vuestros anhelos, que aunque sea vuestra única señora, labradora me creen los comunes mortales.
Vos fuisteis el único en amarme como soy: Una belleza oculta tras la viruela, una campesina, menos iletrada de lo que siempre se ha pensado. Bien me guardo de despertar curiosidades, tan peligrosas por las envidias que atraen consigo. Pero, yo sé leer Don Alonso, tan cierto como que vos me enseñasteis y que guardo vuestros libros en un pellejo bajo la tierra.
Nunca os envié carta alguna con Sancho, honrado y leal parece, no lo desmerezco.
Sin embargo, no me arriesgo. Mis años me capacitan para llegar a vos por otros medios… Claro está, mediante palabras.
Por eso encontraréis esta carta al despertar; ¡Por Dios, Caballero!, no la mostréis a nadie.
No quiero que vuestra fama se vea ennegrecida con los destinos que a mí me aguardan
y que prontamente os vengo a relatar.
Dulcinea me llamáis vos y Dulcinea me llaman… otros caballeros.
Vuestra enfermedad os ha dado en hacer públicos nuestros nombres tabernarios. Vuestra triste figura, Alonso mío, recorre La Mancha enajenada, olvidando que las veladas nocturnas nunca se celebran en un mismo lugar. Habéis salido victorioso de vuestro encuentro con La Santa Hermandad. De eso ya me han dado aviso algunos celosos míos… Pero no será igual siempre y temo por vuestra salud, esa que me llega con tanta pleitesía.
Nuestra orden andante se ampara en la noche. Por San Juan celebramos la reunión anual. Nunca nadie antes nos había molestado. La razón que os doy ahora es que esos tiempos están por cambiar.
Ya me lo avisaba mi vieja comadre, la buena Raposa que nos presentó. Recuerdo su caldero, espejo de los fatos…Una vez le dije que los antiguos conocían todo lo que hemos olvidado. Ella sonrió y enseñó esos dientes de carcoma. “No sientas cuita Aldonza, verás muchas cosas en ese caldero: Una mujer trabajando, una doncella que lee, un hombre barriendo…Tal como hoy. Centurias vendrán en que los hombres puedan alejarse a los astros y volver dellos, centurias habrá en que triunfe el entendimiento, en que los mismos que no se maravillen de esos prodigios sí lo hagan con lo cotidiano. Estemos atentas a esto.”
Mi buena Raposa, ceniza en la hoguera.
Por eso, Alonso, sigue su consejo.
Desconfía de los incrédulos y finge ante ellos. Finge compartir su ignorancia que mostrarse loco ya no es salvaguardia.
Lúcete de noche, que ni bajo el Sol distinguen ya el cántaro de su sombra, ciegos como van por su Ambición. Sí, Don Alonso, esa es la dama a quien se encomiendan tantos.
Nuestras mentes prestas al saber no encuentran el momento del reencuentro. Tan difícil nos lo ponen haciendo pasar nuestras reuniones por diabólicas orgías.
¿Qué sentido habría en adorar a un cabrón pudiendo gozar del vino entre libros y amigos?
Mi Alonso amado, vuelve a tu hacienda. Vuelve con esa sobrina que no tiene otro padre. Como no lo tiene el hijo que espero. Sí, Alonso, a mi edad. Pero no confío en alumbrarlo si descubren nuestro secreto.
Y no tardarán en conocer mi preñez, aunque pase por gordura de momento.
Esta es mi desdicha, no poder escapar a los cielos.
No poder volver a tus brazos de penitente enfermo.
No ver nacer el consuelo entre tanto entuerto.
No tener ni la esperanza mal llevada de un regreso...
No es ésta la carta de una Penélope o de una Deyanira.
Os ruego, caballero, un último don, sed estandarte de mi honra cuando me den por muerta. Una labradora enferma de fiebres incurables.
Aldonza Lorenzo: Muerta y enterrada.
Que piensen en Dulcinea como en otra más de vuestras invenciones.
Alejad de mí ese nombre…Aunque sea el único que tengo.


Siempre vuestra Dulcinea,
Aldonza Lorenzo.”

CONFERENCIAS TED

Le doy las gracias de nuevo a F.J.Moreno por recomendarme las llamadas TED (Technology, Entertainment, Design) Ideas Worth Spreading, conferencias impartidas por personalidades de la cultura, el arte, la ciencia o la sociedad. Se trata de los más brillantes, pero no en un sentido vacío o ampuloso sino en la más estrictamente intelectual.
Las TED se vienen celebrando desde 1984 en Long Beach, California y en Oxford, aunque su extensión actual es de carácter global.
En el caso de Isabel Allende, su discurso se descubre lúcido, con interesantes matizaciones acerca del poder de la pasión como pulsión humana motivadora y los ejemplos de superación femeninos que pueden y deben extenderse al resto de la población.
Por otra parte, desde un punto de vista literario resulta interesante cómo toma personajes, motivos etc de una realidad mucho más rica de lo que imaginamos; una realidad forjada por seres movidos por esa pulsión innata que nos fuerza a la supervivencia y que se suele denominar esperanza, pero en términos concretos es pura pasión. Para ver las conferencias subtituladas os remito a la página oficial: http://www.ted.com

Seguro que muchos de los testimonios despiertan vuestra capacidad de reflexión y acción.

Al Gore at TED2006; Jane Goodall at TED2003; Brian Greene at TED2005

DICTINIO DE CASTILLO- ELEJABEYTIA

Un roto en la pared.

-¿Lejía en los vaqueros mal tintados de negro?, ¡La presencia del miedo es evidente! Ya se darán cuenta. Qué le vamos a hacer…

(((…dormido, la estúpida queja se transforma en datos de manera definitiva. Analizables al tacto minucioso. Valor para la ciencia orgullosa de nuevas ecuaciones. Ingenuos, si significa despertar una vez más, y sin cansarnos, al espíritu del niño, y su facilidad para despegar los pies diez centímetros del suelo…)))

Empieza de nuevo a abastecerse el sistema nervioso en la mayoría de la masa activa, comienzan los parques, los restos en la acera de los abusos galopantes en vena.

Acercándose el mejor de los lunes, algo nublado, como de costumbre. Nos seducirá para siempre…

-Ah, y que si te devuelven el cuello del envase cristalino, labios mojado que ofreces, con un sabor distinto que perfila su perímetro, con un olor que no dejan pasar sin dudas las perforaciones naturales de tu nariz, por favor no huyas, tú, ¡díselo!

LA LIBERTAD BIEN ENTENDIDA O EL MÁS CUERDO DE LOS HOMBRES

"—La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres . Digo esto, Sancho, porque bien has visto el regalo, la abundancia que en este castillo que dejamos hemos tenido; pues en mitad de aquellos banquetes sazonados y de aquellas bebidas de nieve me parecía a mí que estaba metido entre las estrechezas de la hambre, porque no lo gozaba con la libertad que lo gozara si fueran míos, que las obligaciones de las recompensas de los beneficios y mercedes recebidas son ataduras que no dejan campear al ánimo libre. ¡Venturoso aquel a quien el cielo dio un pedazo de pan sin que le quede obligación de agradecerlo a otro que al mismo cielo!".

Don Miguel de Cervantes Saavedra.
De "El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha".
Capítulo LVIII, segunda parte.

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XV

El siglo XIV supone un periodo de crisis occidental que tambaleó los pilares de la sociedad medieval. Esta crisis afectó especialmente al reino de Castilla y tuvo durante el XV graves consecuencias en Aragón y Cataluña.
En este momento, la vida cotidiana constitutuía en sí una verdadera aventura y, en lo literario, el romance va enriqueciendose con el legado de Alfonso X y el nacimiento de escritores conscientes de su labor, preocupados por la transmisión y función de su obra.
Por ello, la literatura de esta época adquiere un papel doctrinal y moralizante. Así aparecen obras del género sapiencial como "El libro de los gatos" o histórico como "La crónica de los veinte reyes". Otras obras se enmarcan dentro de la prosa de ficción o los libros de viajes- "Suma de historia troyana" o "Libro del conocimiento de todos los reinos que son por el mundo" respectivamente-.
Dentro de la prosa de ficción encontramos novelas de ficción sentimental como "Cárcel de amor" y los afamados libros de caballerías, entre los que sobresale, sin duda, "El Amadís de Gaula".

WILD HEART

QUERIDA ANA - POR VIOLETA SÁEZ

Querida Anna

VUELVA USTED...CUANDO QUIERA - POR VIOLETA SÁEZ

¡PUN! Suena un disparo. Caigo al suelo y se desborda mi sonrisa. Nada es tan real como la muerte de un hombre. Nada hay tan real y a la vez tan romántico. El engañoso romanticismo…Esos modos de vivir que no dan de vivir… A quienes me tomen por loco les pido cortésmente que atiendan a mi obra, ¿Acaso hay locura en ella? Nunca estuve de acuerdo con esos escritores malhumorados… ¿Quién es el público y dónde se encuentra? Yo camino hacia mi fin de la mano de una joven, se llama Lucidez, con gusto os la presento. Es ella quien abrió mis ojos a la sociedad, es ella quien hoy me los cierra para siempre. Algunos achacarán la razón de mi duelo a Dolores. No obstante, ya pasé la edad en que morimos de amor. Acabada una primera representación, resultó esa unión en gran parte infructuosa. Ya saben: El casarse pronto y mal. Pero aprendí bastante. La vida en Madrid me curó de espanto, Antony, los calaveras, el trovador, el café…Empeños y desempeños de un Pobrecito Hablador. La educación de entonces: El sí de las niñas… Tuve cuanto quise hasta el aborrecimiento. En este país es lo que ocurre, el mundo todo es máscaras. Todo el año es Carnaval. Por eso me marcho ahora, comprenderán mi cansancio: En realidad, nunca quise ser cómico.

NEGRO LUTO - DICTINIO DE CASTILLO- ELEJABEYTIA

Joder, no quieren, no quieren las palabras negro luto masturbar más folios inertes desde que uno de ellos te observó vomitar con la cabeza bien hundida en el water cantando en color rojo gazpacho las letras que…
Todo empezó a moverse más lento y disponía de más tiempo para observar cada gesto. Muchos de lejos y muchos con este ojo que se pone tuerto cuando mezcla marihuana y ginebra.
Esta noche sabe más que nunca el tacto de estas manos que lloran entre pellejos constantemente que existen algunas sedas delicadas capaces de excitar cada una de las líneas de cada huella dactilar pero que también pueden escurrirse disimuladamente por debajo de la uña para empezar a recorrer tu cuerpo hasta llegar al cuello y…
Esta noche voy a empezar a fumarme esa película en la que hacia de victima de una guerra nuclear. Gritando y pidiendo ayuda confiando en que podía hacerlo sin voz.
La palabra, código abstracto capaz de marear, engañar, estremecer o hacerte intuir que tu oreja desconfía más, que ya no quieres oír tanto.
Boca y oído se lo piensan más antes de abrirse.
En el parque del colegio un niño con un cuter oxidado raya incansable una pared.
El hormigón se agita y con voz profunda y rasgada avisa al pequeño inocente de que nunca encontrará aquello que busca tan desesperado. Lo sabe y lo advierte por su experiencia.
Siempre todos han jugado delante de él y él sólo pudo y solo puede mirar. Así durante muchos años, y los que le quedan…
El niño no hizo demasiado caso y hoy, menos niño, intenta desengancharse de esas estúpidas autopsias en busca de algo con un sabor distinto.

INMERSO - DICTINIO DE CASTILLO- ELEJABEYTIA

DICTINIO DE CASTILLO- ELEJABEYTIA

Me ha sorprendido bastante el reencuentro con Dictinio De Castillo -Elejabeytia.Por eso hoy os paso una pequeña muestra de su arte, en breve podréis disfrutar de su propio espacio y tiempo habrá de futuras reapariciones.

…y muchos chistes, muchos, para reírse uno por dentro…

- Dejadez, que dejas paso al deterioro, edredones aceitosos, cafés en vasos de poso sin fondo.

Vosotros, organismos, que os cansáis más o menos tarde de empujar hacía el siguiente rectángulo de la tarima, y sus grises líneas que lo perfilan, grises, un gris polvo.

Mi pequeña ciudad sureña, que pasadas las tres, farolas de vientre exquisito encienden tus calles y callejones, siluetas dibujadas entre el esbozo y el detalle. Consigues aparentar seria, pero siempre has sido, y seguirás siendo muy traviesa. Me decidí a rozar tus pliegues pero rápido me sentí absurdo, sin lógica alguna y rápido, aún más rápido, quise volver a ser animal, seguir con el sexo salvaje que dejamos en la ducha, distinguir por espasmos entre recetas y conductas, morder, necesito volver a verte.

A tí, imagen, que tantas veces te imagino. Sí, pensé que intuirías el rastro que dejé, la gruesa línea de cacahuetes desde donde sirven la mistela hasta los acordes del concierto en la todavía vieja y verde, vieja, Santa Margarita y busco, aún hoy el tuyo. Levanto la cabeza hasta un piso veintiuno, te veo, perfil que me das este infantil mareo, confieso, noches sin tu permiso he sido uno de los hilos en tu oscuro cabello, y en silencio me he escurrido, deslizándome, poco a poco, suavemente por tu cuello, hasta encontrar el hueco que olvidan cerrar tus labios, ya desde Febrero.

- ¡son las cinco y cuarto, espíritu de garrapata, deja ya de reinventarte y espabila!

- O no

DIEZ MINUTOS EN LA VIDA DE UN ESCRITOR- POR F.J.MORENO

PARA ARACELI

"PARA PAULA"- ALICIA NOYA MARTÍNEZ

PARA PAULA…

La lucha del ser humano comienza en el momento mismo de su nacimiento.

Ella era una hormiguita. Un minúsculo pedacito de vida envuelta en algodón.

Perfecta.

Preciosa.

Pugnó por salir, sufrió por vivir. Y lo logró.

Fue afortunada desde sus primeros latidos, fue milagrosa.

Trajo todo lo que faltaba: la paz. Su propio ser invadía el mundo. Ser especial era una cualidad inherente a ella. Pequeña y especial. Y creció. Se convirtió en persona, en alguien con identidad propia, única, fuerte. Y ahora es muy fuerte, tanto que es imposible describir lo que se siente al tenerla cerca; es vida. Es todo.

NADA- ALICIA NOYA MARTÍNEZ

Después de diez años sin saber de ella surgió en mí la curiosidad, el deseo de hacer una llamada.
Nuestra conversación, confiada, se desenvolvía con naturalidad, sin hacer caso del tiempo transcurrido, aferrada al recuerdo de caminos paralelos.
Fue un encuentro cargado de vida, de esperanza en la distancia. Un renacer ligado al nacimiento de Paula, y representado en su inocencia.
Saber que conservamos nuestra amistad me llena de alegría.
Saber que compartimos literatura y pasión por escribir sin remedio, es un motivo para continuar.
No desesperes, Alicia: Los imsomnes aun te aguardamos.

NADA.

Cinco años estudiando y te asola la nada. El vacío. El desastre. Tu carrera es una nada, no sirve, ha sido la equivocada. Es la más bonita del universo (para ti), pero no significa nada en el mundo real, es rabia, es tiempo, tiempo que se te ha escapado y que ya no está, tiempo en el que te has hecho mayor y sigues sin nada, sigues sin ser algo. Terminar, estudiar y no ser nada. Ser un ente abstracto en la sociedad, sin significado, sin nombre, sin un lugar. Nadie lo pensó hace cinco años, no lo pensaste, no se me ocurrió. Era bonita, era estupenda, pero no llevaba a ningún sitio. Todo se ve precioso a los dieciocho, todo fácil, todo vocación. No se ve el mundo de verdad, la vida con su crudeza, todo eso no existe, igual que tú ahora, no figuras en ninguna parte, no existes, no eres, no vales.

El terror del vacío, del muro contra el que te pegas, de la vida sin salidas, de no saber qué pasó con el talento, con la verdadera vocación, que eso ya no se valora, no como antes. El sentimiento te invade, un sentimiento extraño de miedo, rabia y vacío, tremendo vacío imposible de llenar. ¿Hay que sentirse mal para escribir? ¿Qué sucede sino? No se escribe, ¿no se siente? Sí, pero si se siente lo bueno no se escribe, lo malo es lo que quiere salir, plasmarse en palabras y huir del cuerpo, o el cuerpo huir de ello, escupirlo. Eso sientes, deseo de escupir y vomitar ese terror, ese vacío. Escupir el vacío es imposible porque ni siquiera existe, no se ve, no se escucha, pero se puede tocar, quizá.

Toda su historia era esa, no tener nada al terminar la carrera, no tener trabajo ni expectativas y descubrir que los últimos dos años sin escribir (por entregar gran dedicación a la carrera sin trabajo) le habían arrebatado el talento, si es que alguna vez lo había tenido. Ya no sentía el deseo de escribir, esa carrera sólo la empezó para escribir, y lo había dejado, ¿cómo era posible? Primero no tenía tiempo, después estaba demasiado cansada y, finalmente, había perdido la inspiración. Se había esfumado. Era duro darse cuenta, y asumirlo. Hasta entonces se había escudado, “no tengo ganas”, “no tengo tranquilidad”, “no tengo temas”, y por fin “no tengo nada”; esa era la verdad. De repente ser consciente de ello resultaba muy duro. ¿La manera de volver a escribir es simplemente eso, escribir? Coger el lápiz de nuevo y soltar lo primero que viniera a la mente. Los tiempos cambian muy deprisa, el último año había pasado volando, y ahora, ¿serviría lo que siempre escribió?, ¿tendría que cambiar de estilo?, ¿qué había hecho mal? Y cómo saberlo.

No es una historia apasionante, sin embargo merece la pena ser contada, todas merecen la pena ser contadas. ¿Y coger una biografía? Sí, contar la vida de alguien de su familia, o de algún amigo, ¿es moralmente legal? ¿Sería divertido como antes, como cuando inventaba sus propias historias? No, tenía que ser muy distinto, los periodistas cuentas las historias de otros, los verdaderos escritores crean algo nuevo de la nada. Es su deber.

Realmente echaba de menos escribir, tan sólo las divagaciones sobre si recuperaría su vocación le hacían recobrar el entusiasmo perdido (no todo, quizá un poco). ¿Por qué se había dejado ir? ¿Por qué no había vuelto a escribir mucho antes, antes de haberlo dejado? Aunque nunca sintió que lo dejara, era sólo un descanso. Descansaba de sí misma, se había hartado. Cuando todo iba tan mal se había hartado de su propio ser, sin saber cómo, y ya no quería escribir más sobre ella misma. Cuando todo iba bien no “necesitaba” la escritura, era feliz por sí sola. Pero realmente escribir era congénito a ella, precisaba hacerlo. La noche era la mejor hora y en todo este año siempre tenía mucho sueño, pero no podía escribir de día, era imposible.

Debía recuperar su ser, retomar lo único que la hacía especial. Tenía otras cualidades, pero ese era su mérito, o quizá no, era lo que ella pensaba, pero no sabía cómo la veían los demás, ni importaba en realidad. ¿Cómo se recupera uno a uno mismo si no es realmente consciente de que se ha perdido? Ella era ella, pero ya no era escritora, lo afirmaba, pero el término estaba caducado para su persona, era mentira. Se mentía a sí misma, puesto que ya no engañaba a nadie.

Ese era el problema de la noche, que le entraba sueño. A un verdadero escritor no debería entrarle sueño, era la hora mágica, pero era inevitable, se dormía; pero, si se aburría a si misma, ¿quién la leería? Los insomnes, como ella antes.

Eso es todo lo que os hace falta saber de Naira, que era escritora y había sido insomne.

Alicia Noya Martínez [20-05-2009]

UN POCO DE FORMALIDAD- JUAN ÁLVAREZ

Decir Juan Álvarez, es decir humor, cómic y genialidad.
Pero también es decir muchas otras cosas que suelen quedar en el tintero.
Yo tuve la ocasión de asistir a una conferencia suya sobre cómic y escritura en el desaparecido Ateneo de Murcia, hace años. Fue por entonces que comenzaba a leer a sus "Mendrugos" en "El jueves". Desde entonces, he seguido su trayectoria de la que me gustaría hablaros para que podáis disfrutarla tanto como yo.
Juan Álvarez http://juanalvarezm.blogspot.com nació en Mazarrón, Murcia en 1960 y, ya desde pequeño, forjó su afición por los cómics y la ilustración, influenciado por clásicos como Tintin o El teniente Blueberry.
A los dieciocho años se marcha a Madrid y empieza su actividad en el dibujo animado para la productora noerteamericana de Hanna Barbera y con Don Quijote De La Mancha, en TVE.
Para esta cadena, en su programa Vivir cada día, también realiza ilustraciones durante algún tiempo, trabajo que combina con sus publicaciones para Diario de Murcia y La Quincena.
En estos momentos realiza diversos encargos para revistas y editoriales, además, gana varios concursos a nivel nacional.
En 1985 conoce a Jorge Gómez, colorista junto al que "dará a luz" la mayoría de su obra, la cual aparece durante los ochenta en revistas como TBO, ZONA 84 o TOTEM.



Mas tarde realiza story boards para series alemanas como"Benjamin Blünchen", canadienses ("Babar") y estadounidenses. A finales de los 80, crea para la revista cultural "Boca a boca" el personaje “Frasco” y, poco después, junto a Vicente Tiburcio, "Pacheco y los africanos" en "Esta Región".

En 1990, "El jueves" comienza a publicar su personaje "M.M. el loco del claustro" que, en esos momentos, aparecía en el periódico “Campus” de la Universidad de Murcia; también empieza a realizar tiras para “Diario 16” . Un poco más tarde, en agosto de ese mismo año, crea "Los Mendrugos"junto a Jorge Gómez. A mediados de los noventa, crea el personaje “Santi Boom”, para el diario " La Verdad " y “Nacho Cubatas”, para la revista de ocio “Venga!”. Desde entonces ha colaborado en publicaciones como "Puta mili" con su personaje “Capitana Diana”, así como en revistas de todo tipo:"Crecer feliz", "Penthouse", "Interviú", "Diario As", “El Faro de Murcia” con el personaje “Juanpa Tiño”.

Debido a su prestigio creciente también podemos encontrarlo en "Playboy (España)", "Dinero inteligente", "Primera línea", “DT” y la versión italiana de "Totem", entre otras.

Actualmente publica en "Playboy" (versión USA), "El jueves" (con su nuevo personaje "Lucía, gabinete de sexología"), "L'Echo des Savanes" (Francia) y, desde el verano de 2007, en la revista italiana "Blue", "Penthouse Cómix" y "Amaníaco".

Son numerosos los monográficos recopilatorios de sus personajes: "Pepe Nalti" (dos volúmenes), "Pireo", "Capitana Diana" (un volumen), "Los Mendrugos" (cuatro volúmenes de la colección "Pendones del humor, de "El jueves") y "Lucía" (un volumen, editado en 2004, en la misma colección), entre otros.

Sin dejar las historietas periódicas para las revistas nacionales e internacionales en las que publica, en los tres últimos años hemos podido ver su trabajo en varios carteles y sitios web para entidades públicas y privadas, sobre todo regionales.

Miembro fundador de la Asociación de Amigos del Tebeo de la Región de Murcia (AATRM), participó activamente en las publicaciones y exposiciones del colectivo que tuvieron lugar en los noventa. También organiza talleres didácticos sobre la historieta y propicia encuentros para divulgarla: junto a Jorge G. coordina, para la Biblioteca Regional de Murcia, el ciclo "Hojeando cómics" -tanto en su edición de 2005 como en las cuatro siguientes- y, desde 2007, los Encuentros de Cómic en Murcia denominados "Cómic Corner", también para la BRM, en los que se dan cita reconocidos creadores de la historieta y la animación.
Fuente: murciacómic.com

En "Un poco de formalidad" (Nausicaä 2008) recoge tiras publicadas entre 1995 y 2002 en "El faro de Murcia", " Venga!", "As" y "Dinero".







Retrato (libre) de Violeta Sáez por Juan Álvarez

ELEMENTAL

MIS NOCHES

TARDE DESCAFEINADA - VIRGINIA CANTÓ

Aquí os dejo otro poema de Virginia Cantó que seguro que os evoca, como a mí, momentos intensos dignos de ser saboreados.

Para todos aquellos a los que nos gusta el café de la tarde bien cargado:

TARDE DESCAFEINADA

(Autobiográfico)

Hay tardes en que nunca es tarde

cuando me retardas

el beso retardado que nunca me pediste.

Era otoño

un trece de mayo rondando por mi boca,

el calor que expiran los veranos

mojándonos la espalda, como hojas de tilos

guardando en nuestras sombras

su tallo y sus ramas de tu cuerpo de enero.

Desde entonces respiro labio a boca,

ojo a risa,

aire a cuello,

y siento la vocación profunda

de ser sólo lo que tú me inventes,

lo mismo un aroma

que un puñado de pétalos sangrantes.

Esa tarde

tú viviste en mí tus dos vidas por mi espalda

entre el olor de la pulpa que a un zumo

le amordaza la arteria en coladores,

naranjo en flor en el vaso de tu boca

bebiéndome en palabras de frutas desmedidas

demasiado amargas, edulcorado

el silencio que entre mi cuerpo habitaba

confabulando como sólo la piel se atreve.

Súbita y acuosa

se nos fue la tarde dilatada

la belleza impasible de amarte en mi silencio

burlando el orden claro de las cosas

el acre sabor de nada en las gargantas

mis piernas desnudas bajo la mesa

impalpable,

el hastío de dos zumos sin café descafeinados

condenados a ser fugaces

como los astros

o el olor amarillo del azahar de agosto.

No sé quererte más cuando te quiero

y no me basta así.

Desengañémonos.

Hay carne en peligro de ignominia

y zonas epidérmicas proscritas

a la humedad del verbo

como húmeda la pulpa en esta prestigiada primavera.

Hay tardes en que nunca es tarde

para retardar temprano un temblor descafeinado,

como nunca hicimos y te amaré siempre.

"No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar."

Juan Carlos Onetti

TRES POEMAS DE VIRGINIA CANTÓ RAMÍREZ

Tras la entrevista del pasado domingo, volvemos a la carga con tres poemas de Virginia Cantó.

Espero que los disfrutéis tanto como yo.



DÍA DEL ESPECTADOR

Para ir al infierno no hace falta
Cambiar de sitio ni postura.
Rafael Alberti

Impares. Fila siete. Las butacas del fondo
que tu elijas
para esperarme, como siempre,
en un cine del centro
viejo y sin el frío
de los cines en mar de los veranos,
de la noche en relente cayendo en nuestro pecho
con rumor de mosquito en reloj veraneante
sin prisa y medias noches en la cena.

Me esperas. Como siempre
las tardes azules en mitad de la semana,
un tumulto difícil donde hallarnos,
una sábana rota en la pantalla
y mirada atónita en ojo de refresco
para juntos renombrar estreno de semanas,
palabras con resaca en el mundo de los vivos
neón y maíz por la tarde acechante.

Para ir al infierno no hace falta
cambiar de sitio ni postura.
Impares fila siete puede ser un buen nicho
de amores furtivos
espectador en responso
y agua siempregrís para los labios.

Me esperas
y llego
deshojándome la piel en los abrigos
de invierno,
con la boca seca y sed en el pecho
de burbuja en gaseosa y dos de hielo
para humedecer el labio traicionero
que nos guarde
al calor de amor en las butacas
centradas del séptimo arte.

Siempre tarde,
las cosas comienzan cuando yo acabo
y un niño lava sus manos de merienda.
Se baja el telón de los guiones
y siempre hay un silencio para un título de crédito,
personajes anónimos, taxidermistas,
luces de neón en Golden Mayer
sin las fauces del león donde encontrarte,
impares, fila siete, asientos diez y once
y tu boca de estrenos y paréntesis
esperando en versión original
subtitulada,
y quizás después las camas de Madrid
nos abracen vacías,
tus verbos de amor en cartelera
para mi cuerpo inerte.

Hablaremos. Y no quedarán palabras que contarnos
sin aceras
en catarsis y sinopsis dos cuerpos desnudos
desmembrando la piel en los fonemas
que tu encuentres para mi, como la tarde,
halle en tu cine su mejor coartada.

Día del espectador.
Regresaré temprano,
en siete días a tu fila siete
en el séptimo arte de tu boca de miércoles.

VOZ DE AYUNO

Cuando me miras
y me regalas París tomando el desayuno
con todo su aguacero y sus paraguas
para mojar mis labios
cuando estoy contigo y se desgrana
un otoño de estaciones en Vivaldi
y me delatas
en un invierno en Roma
con sus columnas congeladas
y tu itálico acento cuando aguardan
las palabras rotas de saliva
en el quicio de tu boca
y me pierdes en Manhattan
cuando exprimes mi zumo
naranja y cielos que rascan la memoria
con sabor de mermelada
y escoges un lienzo a tu azar
y me devuelves
al museo más limpio y repeinado de Inglaterra
con tu voz de soneto
entre Hölderlin y Petrarca
y dos tostadas llamean
en los pasillos inmensos del Metropolitan
con un plano y la voz de tu nuca
para no perdernos en los muros
que aún dividen Berlín y las ciudades,
tu norte, mi sur,
un pasaje octosílabo en clase turista
para tender en Moscú la ropa del invierno.
Y me miras,
y siempre ocurre cuando me miras
que me regalas Madrid con dos de azúcar
en taza pequeña
y un vértigo en Egipto adormecido
para leer a Lope en Argentina
con rumores de mayos y de tangos
extendiendo a Avellaneda en margarinas
con tu voz de oligoelementos
y esencias de miel tan naturales
como el agua en Junio de Ginebra
para juntos descalzarnos en los Alpes
e inventar palabras asonantes
en pentagramas de Mendelssohn.
Cuando me miras,
y me regalas el mundo en un vaso de leche
te siento desnatado más mío que nunca;
sacarina líquida y tu voz de ayuno
es todo cuanto quiero amanecido.

POR TI, SÓLO POR TI, ME HAGO SONETO

En estos tiempos de amor bien medido…

Perfecta la figura consonante,

la cesura en mi mano, tu cadera,

la rima de esta estrofa siempre huera

si encabalga y tú estás distante.

Sin ti, mi vida entera es asonante;

sin tu ritmo alejandrino que acelera

y tu beso en hemistiquios que modera

mi cuerpo que te sueña en cada instante.

Ni una sílaba falta en tu figura;

ni un beso en nuestro labio pareado;

ni un sueño encadenado en un terceto.

Mi voz, ante tu verbo, se apresura;

ante el tuyo, mi pie queda quebrado.

Por ti, sólo por ti, me hago soneto.

"POESÍA ES VER LAS COSAS AL TRASLUZ"

Hoy tenemos con nosotros a Virginia Cantó Ramírez, una de las voces
jóvenes más frescas de nuestra poesía actual. Además, Virginia es, desde hace ocho años,
presidenta de AJEM (Asociación de jóvenes escritores de la
Región de Murcia).

1. Para mí es un autentico placer volver a hablar contigo
transcurrido cierto tiempo, si no muy extenso, sí bastante formativo.
Cuéntanos cómo se ha desarrollado tu trayectoria en este sentido:
V.C.R: En estos momentos me encuentro terminando mis estudios filológicos en la Complutense de Madrid.

Además disfruto de una beca de colaboración y he comenzado un curso como correctora de estilo, pues el mundo editorial, tan criticado en el gremio, a mí me resulta bastante interesante.

Por otra parte, mi conexión con la prensa ha sido siempre muy enriquecedora; ya en el instituto, participaba en la revista del mismo: “Caleidoscopio”, con AJEM editamos “Claroscuro” y, más adelante, trabajé como coordinadora de la sección “Letras jóvenes” en la revista “Campus” de la Universidad de Murcia.

Además de artículos y reseñas, mi vocación literaria surgió durante la infancia, cuando empecé a escribir relatos y, sobre todo, poemas.

2. ¿Tienes publicada tu obra? ¿Cómo podemos acceder a ella?
V.G.R: A día de hoy cuento con cinco poemarios repartidos en las recopilaciones de premios en certámenes literarios. Por orden cronológico son:

"Poemas sueltos, cadencias perdidas", "Paréntesis y otras eternidades", "Versos para zurdos", un cuarto poemario inconcluso-no encontré la manera de darle fin- y, el último, "Fe de erratas".
Sin embargo, no he publicado mi obra en ninguna editorial ni, como otros compañeros, me he atrevido con la edición independiente. La satisfacción de ver mis poemas impresos ya se da por cumplida y, para mí, escribir es una necesidad vital que la trasciende. Tengo que respirar para vivir y, del mismo modo, tengo que seguir escribiendo para continuar viva.
Por supuesto que los premios contribuyen a la formación de un escritor, pero yo disfruto escribiendo poesía independientemente de esto.
3. ¿Qué opinión te merecen la gran cantidad de concursos patrocinados por editoriales en nuestro país?
V.C.R: De todo hay, y todos lo sabemos. No creo que todos los concursos sean un fraude. Como jurado en los organizados por AJEM siempre he apostado por la calidad. También me he dado cuenta de la importancia del azar. Es decir, en ocasiones ves cómo lo que uno o dos valoran como un primer premio es descartado por el resto y queda en segundo lugar. Una obra que podría ser ganadora queda excluida.
4. Antes has dicho que también escribes relatos...
V.C.R: Claro. Sin embargo, en este caso, sólo lo hago con un fin material. Sólo escribo narrativa para presentarla a concurso.
Conozco escritores que se sienten incapaces de escribir poesía, conmigo sucede al contrario. El proceso de escritura de un relato me resulta, sinceramente, complicado. Me cuesta seguir el hilo argumental y, aunque mis poemas se caracterizan por el realismo y la simplicidad, mis relatos corren peligro de transformarse en seres enrevesados.
Supongo que esto se debe a mi visión poética del proceso creativo, yo creo que lo poético, la poesía es ver las cosas al trasluz
5. Reconozco que he estado buscando información sobre ti en Internet
para encontrar, como primera entrada, una misiva orwelliana dirigida
nada menos que a Cervantes.
Me ha resultado paradójico, ¿Quieres comentar algo al respecto?
V.C.R: Aunque nos acerquemos a ella con recelo, la red se ofrece como un
gran medio de difusión cultural.
Para los artistas constituye un instrumento propulsor de su obra sin la que quizá no podrían obtener resultados parecidos. El fenómeno de las editoriales cibernéticas es bastante representativo.
6. ¿Por qué te interesa tanto el mundo editorial?
V.C.R: Pues porque supone un acercamiento definitivo entre lo artístico y lo material. Está claro que es un mundo de productos mercantiles. Está claro que, muchas veces, se le da prioridad a obras alejadas de la buena e incluso mala literatura. Sin embargo, puestos a consumir yo prefiero consumir un producto literario y eso se logra desde dentro. Sabiendo escoger obras de calidad y sometiéndolas a una exhaustiva operación de marketing.
Esto no quiere decir que me guste la situación de las editoriales en la actualidad ni que esté de acuerdo con la política de muchas de ellas. Más bien al contrario. También quiero destacar que no todo es promoción de best-sellers zafios y autoayuda. Sin ir más lejos, la colección de poesía de Visor es a mi gusto excelente. Para sus poetas es una gran oportunidad y estoy segura de que la venta no resulta excesivamente rentable.
7. Ocurre como con el cine...
V.C.R: Desde luego. Las películas de serie B tienen el sentido que la masa les da. Desgraciadamente no todo el mundo quiere estar preparado para el buen cine ni la literatura.
Y no quiero justificar la producción de productos culturales vacíos. Simplemente creo que NO se trata de productos verdaderamente culturales y que todos debemos a prender a diferenciar, a ser críticos con lo que nos ofrecen y saber seleccionar.

8. Nuestro último entrevistado hablaba de la importancia del
asociacionismo juvenil como punto de encuentro e intercambio de ideas.
Como miembro de una asociación literaria, ¿Deseas destacar algún aspecto?
V.C.R: Francamente, no se qué habría sido de mí si no hubiese entrado en contacto con AJEM. Tenía quince años cuando una profesora de literatura me habló de la existencia de una asociación de escritores jóvenes que se reunían los viernes por la tarde para hablar de literatura. Ahí empezó todo, un aluvión de actividades y propuestas culturales que me han ido configurando como escritora. Con AJEM realizamos recitales, apariciones en ferias del libro, en periódicos, dos colecciones de relatos para el USP San Carlos... Es difícil que una adolescente consiga todo eso de forma individual.
Yo entré con mucha ilusión, descubrí que había personas con afinidades artísticas. Me dí cuenta de que, si bien no podíamos cambiar el mundo, podíamos cambiar nuestras tardes del viernes.
El asociacionismo cultural, bien encauzado, es muy útil para los jóvenes- y no tan jóvenes-, es más fácil conseguir propósitos compartidos en grupo que de forma individual.
El curso de oratoria, por ejemplo: Son cosas que se consiguen trabajando en grupo-aunque nada sustituye al trabajo individual-.
En mi caso, me resultó muy interesante, porque no tengo facilidad con la expresión oral. De hecho, es curioso, por mi experiencia personal, creo que la capacidad de expresión oral y expresión escrita no van de la mano...
La escritura es una parte diferenciada de mi cerebro, es como si mis neuronas estuvieran en los dedos.
Así que siempre viene bien encontrar gente dispuesta a poner en marcha cursos de este tipo.
9. Vamos a ir concluyendo de una forma bastante clásica. Por lo que he visto en otras entrevistas que te han hecho, es algo que siempre te acaban preguntando. Yo no voy a pedirte que me digas tu color favorito ni una tapa murciana, pero sí que nos hables de -al menos- un libro, un escritor, una pieza musical y una película- aunque sea de serie B-.
V.C.R:¿No me preguntas por una ciudad? Para esa guardo una respuesta comodín: "Las ciudades son estados del alma".
Hablando en serio, la verdad es que me encanta responder a estas preguntas, aunque a veces resulte complicado. Lo cierto es que soy una apasionada del cine clásico y siempre recomiendo "Matar a un ruiseñor" y también FAHRENHEIT 451, de François Truffaut, versión de la novela de Ray Bradbury.
En cuanto a la música, siempre me he sentido muy ligada a ella, de pequeña tocaba el saxo, como Liza Simpson...Creo que la musicalidad de un verso es fundamental, a pesar de que en mis creaciones nunca use la rima. Pero todo poeta debe confiar en el sentido del ritmo y la musicalidad de las palabras.
Hace algún tiempo decidí que cuando me hicieran este tipo de preguntas, para hablar de un libro, escogería el que tuviese entre manos. Últimamente, como llevo en danza varios no me repito.
Ahora estoy con "Ficciones" de Borges y "El llano en llamas" de Rulfo. Hace poco terminé "Vista cansada", un poemario de Luis García Montero y "Don Gil de las calzas verdes, que me resultó muy divertido.
Creo que, con los escritores, establezco conexiones vitales, cada uno corresponde a un momento de mi vida. Hace unos años no podía acostarme sin leer, al menos, un poema de Aleixandre; luego fue José Hierro, más tarde, Jaime Sabines...
10. ¿No hay ninguna escritora en esa nómina de literatos?
V.C.R: Por supuesto que sí: Natalia Ginzburg. Aquí el azar también jugó un papel verdaderamente importante, pues conocí su obra, por medio de una amiga que me regaló todos sus libros.
Era su escritora predilecta, cosa que siempre he admirado, yo nunca he podido seleccionar sólo a un artista. Su regalo me emocionó tanto como la posterior lectura de Ginzburg. La dedicatoria de mi amiga decía "Igual que yo encontré a mi escritor, un día tú hallarás a tu lector".

La estrella que tiembla en la noche oscura. . .
Los labios que rozan perfumes nuevos. . .
La sombra que vuela por no encontrarnos. . .
¡oh!. . . ¡todo es poesía!
V.C.R

"TODO LO HUMANO ES NUESTRO"

José Carlos Mariátegui nació el 14 de julio de 1894, en Monquegua, ocho meses antes del levantamiento de Piérola en Lima, ciudad en la que falleció el 16 de abril de 1930, a causa de una infección en la pierna de la que no le salvó la amputación de la misma.

Su padre, don Francisco Javier Mariátegui y Requejo, era nieto de un liberal de la República: Francisco Javier Mariátegui y Tellería, secretario del primer Congreso Constituyente de Perú, tribuno, periodista y escritor.

Desde niño, Mariátegui tuvo problemas de salud y se quedó cojo. Sus amigos le llamaban “El cojito Mariátegui”.

El reposo al que le obligaba su enfermedad desató su afición por la lectura y un fuerte autodidactismo, muy útil, porque debido a la situación económica de la familia a los 15 años empezó a trabajar.

Gracias a un amigo anarquista que trabajaba en “La Prensa”, Mariátegui entró en el periódico como mozo. Sin embargo, pronto se gana el interés y la amistad de su director, Alberto Ulloa Cisneros quien le da una oportunidad como corrector de pruebas hasta que en 1911 publica su primer artículo.

Estos primeros artículos son firmados bajo el seudónimo de “Juan Croniqueur.

Al poco tiempo es nombrado cronista parlamentario y empieza a relacionarse con políticos importantes.

Entonces comienzan las tertulias literarias junto a sus compañeros periodistas Abraham Valdelomar, César Falcón y Félix del Valle.

En uno de esos encuentros, Valdelomar les propone unirse al lanzamiento de “Colónida”, revista modernista de combate. Por aquellos años adolescentes, José Carlos se veía influido por el decadentismo y el bizantinismo de fin de siglo. En el tercer número de” Colónida” publicó tres sonetos de su libro “Tristeza”, inédito.

En 1919, Mariátegui conoce a Víctor Raúl Haya de la Torre y funda el diario “La Razón” junto con sus compañeros de “El tiempo”, César Falcón y Humberto de Aguila.

La Revolución Rusa acentúa su interés social y en este nuevo diario se dedicará a defender la causa obrera.

En 1919 Leguía le propone un “cargo fantasma” con la intención de sacárselo de encima. Este cargo consiste en ser “agente de propaganda periodística” en Italia.

José Carlos lo aceptó y fue muy criticado por amigos y coetáneos, sin embargo, él mismo sabía que dada su incompleta formación autodidacta, tenía una excelente oportunidad para prepararse mejor en Europa.

De hecho, a esta etapa anterior a Europa la llama su “Edad de piedra”.

La primera ciudad que visitó fue París, donde profundizó en la obra y las ideas pacifistas de Barbusse.

Más tarde, en Italia conoce a la que será su mujer y su religiosidad se acentúa tras el nacimiento de su primer hijo, Sandro.

Viajó a Alemania, que por aquel entonces, había un gran movimiento socialista, también por Praga y Viena. Quiso visitar Rusia pero la enfermedad de su hijo y la economía austera se lo impidió.

En marzo de 1923 regresa a Lima y sigue con su actividad literaria y periodística.

En 1926 funda la revista Amauta donde aplica su marxismo y la experiencia europea a solventar cuestiones exclusivas de Perú.

La revista ganó prestigio internacional.

El 7 de Octubre de 1928, ya distanciado de Haya de la Torre por la actuación del APRA, Mariátegui funda el Partido Socialista del Perú(PSP), es una mecla de aprismo y comunismo, según Rivas de la Torre. Mariátegui es elegido secretario general y en 1929 funda la Confederación General de Trabajadores del Perú.

Sin embargo, su enfermedad en la pierna se recrudece en el 30 y el 16 de abril de este año fallece rodeado de los suyos en la Clínica Villarán.

EL PROCESO LITERARIO

José Carlos Mariátegui desarrolló unos estudios en el ámbito del análisis literario bastante importantes, basados en la filosofía, el psicoanálisis, la antropología, la historia y la teoría mítica soreliana, siempre partiendo del trasfondo del marxismo.

Como podemos ver , Mariátegui parte de disciplinas muy diversas; por este motivo, se ha dado en llamar a su método de análisis “eclectomarxismo”. Explica que “El espíritu de un hombre es indivisible.”.

Sus ensayos fueron publicandose a partir de 1926 en la revista “Amauta” que él mismo había fundado. Un dato curioso es que las ediciones de los “7 ensayos de interpretación de la realidad peruana”-a partir de la tercera- se publican sin los párrafos existentes en la primera edición de 1928, donde Mariátegui, aunque realiza una crítica exhastiva, también expresaba coincidencias con Victor Raúl Haya de la Torre, fundador del APRA.

En su ensayo “El proceso literario”, hace comparecer a diferentes autores peruanos, juzga su filiación, su aportación artística. El arte, para él, es una expresión de la sociedad, por ello también realiza una división cronológica de las distintas épocas de la literatura peruana diferenciando entre periodo colonial, periodo cosmopolita

( aportaciones literarias extranjeras) y periodo nacional.

Esta concepción estética se encuadra dentro del movimiento ideológico nacionalista-democrático que surge a partir de los años 20 del siglo pasado. Dicho movimiento busca la reafirmación del carácter nacional, propio, del arte y de la literatura de una nación.

Para Mariátegui es importante el concepto de “realismo” en un sentido revolucionario, lo que hace ver la historia literaria en concreto y la humana en general, desde un punto de vista evolutivo y reformista.

De este tipo de realismo socialista se nutre su adversión a lo colonial y oligárquico: La literatura colonial no podía considerarse peruana sino una copia o continuación tardía y estancada de la española, “ La flaqueza, la anemia, la flacidez de nuestra literatura colonialista provienen de su falta de raíces.”.

Mariátegui no se ensaña con lo español, para él, la literatura española ha pasado por una serie de etapas que la han hecho evolucionar, conformarse y enriquecerse. La literatura de las naciones europeas cuenta con una tradición popular, una raíz lírica y épica sobre la que se van construyendo sus grandes obras.

Sin embargo, sostiene que en el caso de la literatura latinoamericana- en concreto está hablando de Perú-, ese desarrollo se ha visto cercenado tras la “conquista”.

Esas raíces indígenas no siguieron su curso y se realizó un “injerto” conocido como literatura virreinal.

Mariátegui destaca que el idioma es un elemento unificador y creador primordial de la literatura. En la última de sus etapas, la nacional, la literatura peruana está escrita en español, por lo que no oculta el carácter que esta literatura y esa nación sean de “filiación española”.

Por otra parte, deja muy claro que “La literatura de los españoles de la Colonia no es peruana; es española.”.

Esta situación se mantiene incluso durante la República, pues los literatos viven al margen del pueblo, del Inkario y buscan temas y modelos españoles. Pone el ejemplo de Luis Benjamín Cisneros, quien escribe la “Elegía a la muerte de Alfonso XII”.

Tras los epígrafes dedicados a la literatura colonial de un modo genérico, nos presenta otro: “Ricardo Palma, Lima y la Colonia.”. Aunque se ha tildado a Palma de escritor colonialista, para Mariátegui esto es un encasillamiento superficial.

Sus “Tradiciones” no son una exaltación de la Colonia, su visión de la misma es “Cruda y viva”, utiliza la ironía para hablar de la Iglesia y la nobleza opresoras.

Esta misma ironía es usada por Mariátegui pocos párrafos después, cuando nombra a Federico More y critica su mala opinión de Palma.

Ahora encabeza un nuevo epígrafe con la figura de “González Prada”, cuya obra debe enmarcarse en un periodo de transición de lo colonial a lo cosmopolita.

González Prada tenía una gran cultura europea, por la que se sentía influenciado, lo que se refleja en sus “Páginas libres” y en “Horas de lucha”. Según Mariátegui, en su prosa encontramos el germen del espíritu nacional peruano.

Manuel González Prada abogaba por la tradición popular y denunciaba el colonialismo. Su pensamiento es racionalista y esto supone un avance hacia el cosmopolitismo literario.

El sexto epígrafe de su ensayo habla de Mariano Melgar. Llegado este punto precisa una distinción entre la literatura serrana y la costeña. La literatura limeña es un “producto urbano”. Es la capital de la hegemonía, aunque lo indígena no le es ajeno.

Melgar es limeño y, por lo tanto, adepto al Romanticismo venido de Europa. Sin embargo, este romanticismo suyo no es mera imitación sino espontáneo. Melgar también murió joven y quizá, asegura Mariátegui, con la madurez su trayectoria literaria habría evolucionado favorablemente hacia lo indígena.

El epígrafe séptimo es una monografía sobre Abelardo Gamarra, cuya obra había sido despreciada por la crítica del momento.

Gamarra presta atención a las provincias y en su prosa encontramos ecos indígenas. Su obra tiene un ideal más allá del costumbrismo satírico.

En el epígrafe octavo presenta la figura de José Santos Chocano.

Su poesía es exuberante como se aprecia en “Alma América” pero el lenguaje artificioso que utiliza está heredado del Barroco y del Romanticismo español. En contraposición, el espíritu inkaico destaca por su sobriedad.

Mariátegui matiza que su poesía está cargada de un fuerte individualismo egoísta ajeno a lo popular.

El noveno epígrafe avanza en su catalogación de literatos con Riva Agüero y su influencia en la generación futurista.

El futurismo peruano surge en el marco del gobierno de Piérola apartir de 1895.

Se tildaban de “civistas” y “demócratas”, el anarquismo había quedado a un lado durante la posguerra y el futurismo se hizo eco en la prensa, teniendo una buena acogida.

Su lider más destacado fue, sin duda. Riva Agüero.

Para mariátegui, una característica de los futuristas es su “pasadismo”. Los futuristas, igual que los románticos, idealizan el pasado.

Pero los futuristas en general y Riva agüero en particular, se centran en el Virreinato.

Por este motivo, vuelve de nuevo una etapa literaria colonialista, en la que se acentúan el centralismo y conservatismo anterior.

Esta literatura “teñida de moderniso” es en realidad completamente tradicionalista.

El epígrafe décimo invoca a la creación de la revista“Colónida” y Valdelomar, a quien Mariátegui se siente próximo en sus ideas.

Colónida es una rebelión contra la oligarquía academicista y consaervadora.

La revista de Valdelomar da nombre a lo que va a convertirse en un movimiento constituido, por otra parte, por adolescentes y por lo tanto breve.

Reverenciaban a González Prada y a Eguren.. Más tarde, Valdelomar y Mariátegui fueron evolucionando de ese individualismo y rebeldía apolíticos, y en el caso de Valdelomar see acentuó su humorismo.

En el capítulo Once, titulado “Nuestros independientes” , repasa la creación de diferentes revistas posteriores en las que la figura de Eguren fue esencial. Estas revistas son “Contemporáneos” y “Cultura”.

LA primera es exclusivamente literaria y dominada por el modernismo en la que los literatos se unen y adelantan lo que será “Colónida”.

EN el epígrafe doce Mariátegui se explaya con Eguren, al que califica como “poeta de la infancia”, lleno de originalidad en sus obras.

Eguren es el precursor del cosmopolitismo literario.

También lo compara con Rubén Darío pero este último resulta más europeizado.

Eguren habla de la naturaleza y la infancia. De una forma completamente propia.

El siguiente epígrafe está dedicado a Alberto Hidalgo.

Lo primero que apunta es su postura antitética a todo lo que significó “Colónida”.

Mariátegui lo tilda de “provinciano”, pero también es “un poeta del idioma”, de lenguaje “simlista”.

El capítulo trece analiza la obra de Cesar Vallejo, por quien siente una gran admiración y destaca su sentimiento indígena, más allá del simbolismo. Destaca su pesimismo, nostalgia y ausencia enraizada con las penalidades del indio.

El siguiente capítulo es para Alberto Guillén, heredero de la generación colónida, por su egolatría. Y su exaltación del yo.

La siguiente y más moderna poeta a la que estudia es Magda Portal.

Para él es una mujer llena de vida, luchadora, heredera del espíritu indígena. Además de una visión difeerente de la literatura.

Po eso hace un inciso en su elenco de escritores para hablar de una nueva corriente del momento: El Indigenismo.

Aquí delimita las características de la raza y habla del mestizaje. También de cómo los elementos externos nos influyen.

El indio se ha labrado con el trabajo y las penalidades sufridas.

Luego contibúa hablando de Alcides Spelucín.

Lo compara a Vallejo por su piedad, su ternura y su efusividad, sentimientos muy cristianos que admira.

Mariátegui concluye este ensayo con un “Balance provisorio” en el que reitera que su estudio literario no debe entenderse como historia o crónica.

Él desea destacar los rasgos esenciales de la literatura peruana, una tesis, un ensayo teórico al respecto. De este modo se disculpa de la ausencia deliberada de alguna obra importante.

También hace ver que su estudio está inconcluso, porque los autores contemporáneos de él , lo que llama “La última generación”, están en ese momento realizando su obra y recibían diferentes influencias.

Lo que tiene por seguro es que esa nueva generación supone “la decadencia definitiva del colonialismo”. El indigenismo ha conseguido liberarse del colonialismo por autores de la sierra, de la costa, incluso criollos. Esto supone una unidad nacional y la entrada de la literatura en una nueva fase de cosmopolitismo.

Como dice el Amauta, “Por los caminos universales, ecuménicos, que tanto se nos reprochan, nos vamos acercando cada ve más a nosotros mismos.”

José Carlos Mariátegui, un espíritu alejado de lo mediocre, comprometido y luchador.
Una lección moral de superación y solidaridad.

FALLECE MARIO BENEDETTI

El escritor uruguayo falleció esta noche a los 88 años mientras dormía en Montevideo.
Termina así lo que él llamaba su etapa de "Desexilio", pues a los 18 años tuvo que huir de Uruguay a Buenos Aires, donde entró a formar parte de la llamada Generación del 45, junto a otros escritores como Juan Carlos Onetti.

Según su secretario, Ariel Silva, el escritor murió mientras dormía. Sus restos serán velados todo el día en el Congreso Nacional.

Mario Benedetti escribió sesenta libros a lo largo de su vida; era un gran cuentista, reflexivo ensayista, controvertido novelista y, sobre todo, imprescindible poeta. De hecho, al morir deja un poemario inconcluso: "Biografía para encontrarme".


Nacido el 14 de setiembre de 1920 en Paso de los Toros, Montevideo, Benedetti fue distinguido con el doctorado honoris causa por varias universidades latinoamericanas y europeas.

Inclinado a la izquierda , fue un firme defensor de la revolución cubana y mantuvo inalterable su adhesión a Fidel Castro.

Lo cierto es que, ante (Y después de) todo, se nos "Marcha" otro querido escritor.

"...Mi aire se acaba como agua en el desierto,
mi vida se acorta pues no te llevo dentro.
Mi esperanza de vivir eres tú, y no estoy allí..."

PASOS PARA PRESENTAR NUESTRA OBRA A CONCURSO

Ahora que empieza el buen tiempo, conviene prestarle atención a toda una serie de "juegos florales" que se van celebrando desde diversa editoriales, asociaciones o ministerios.
Muchos de ellos resultarán de interés a quienes escribimos.
Si vamos a participar en algún certamen literario creo de utlilidad seguir estas pautas para que no desechen nuestra obra de antemano:

Consultar detenidamente las bases del mismo en cuanto a género, idioma, envío de originales, fecha límite, nacionalidades, etc. Antes de acudir a un certamen es imprescindible ponerse en contacto con la entidad convocante. Las bases de los respectivos premios y concursos pueden estar sujetas a cambios.

DATOS DEL CONCURSANTE: Se deberán remitir en un sobre aparte los datos personales (nombre y apellidos del autor, número de DNI o pasaporte en España, o de cédula de identificación fuera de España, dirección completa con código postal y teléfono de contacto). También es recomendable remitir una fotografía y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o Pasaporte.

CERTIFICACIÓN: En la mayoría de concursos se exige que los originales vayan acompañados de una certificación escrita del autor garantizando que los derechos de la obra no están comprometidos y que no ha sido presentada a otro concurso pendiente de resolución. En el caso de obras presentadas con seudónimo, dicha certificación deberá ir firmada con el seudónimo y nunca se incluirá dentro del sobre de la plica.

ACUSE DE RECIBO: algunas entidades convocantes de Concursos confirman la recepción de originales mediante un acuse de recibo pero nunca mantienen correspondencia con los concursantes.

LEMA Y PLICA: El sistema de lema y plica consiste en que el nombre del autor es sustituido por un lema que figurará debajo del título y en el exterior del sobre que contenga sus datos personales.

SEUDÓNIMO: Algunos concursos exigen que los originales vayan firmados con el nombre y apellidos reales del autor. Otros permiten presentarse bajo seudónimo. En este caso los datos personales deberán incluirse dentro de un sobre en cuyo exterior figurarán el título de la obra presentada y el seudónimo.
ENVÍO: Los originales siempre hay que enviarlos por correo (a poder ser certificado). Normalmente no son aceptados en ningún concurso los envíos a través de e-mail.




BUENA SUERTE

DANTE Y VIRGILIO EN LOS INFIERNOS

Esta es una versión de la famosa canción de Slayer, "South of Heaven", realizada por el String Quartet.
Los grabados de La Divina Comedia son preciosos.

LAS (FAMOSAS) CENIZAS DE ANGELA

Esta novela autobiográfica sigue la tendencia folletinesca tan floreciente en la actualidad literaria.
McCourt convierte al niño que fue en un personaje de Dickens, mostrándose como el único capacitado -casi predestinado- para escapar de la miseria.
Sin embargo, esta parece ser la fórmula que triunfa, lo que le ha valido el premio Pulitzer 1997.
Al contrario que otros "pseudoescritores", el profesor McCourt engancha con su estilo ágil recreando para sus lectores, más de 17 millones, la húmeda y verde Irlanda, la diversidad cultural de Brooklyn y por extensión de EEUU. Por ello me quedo con la primera impresión tras su lectura: ¿Quién no ha disfrutado con una película de serie B por mediocre que sea?

RIMBAUD

¿Se acabarán las palabras?
Rimbaud
dejó su adolescencia,
marchó en aquel barco
resacoso,
el viejo negrero le miraba.
Una tamporada
en Argel
no es el infierno,
descuida.

Alice,
tu nombre me recuerda
todas esas cosas
que no debí hacer nunca.
Rimbaud
te sentaría en sus rodillas
y yo voy
y te siento
a mi lado.
Y te siento demasiado
cerca
para hablar
de cualquier forma
distendida.

Dices bien
que no has bebido nada,
eso está bastante claro.
Claro
que no te he preguntado.
Pero bueno, morena,
si quieres
puedes bailar
para mí.

Pasaremos
un buen rato
charlando.
Tus labios de lila,
carnosos
-es obvio-
dicen eso o más
callando.
Así,
cuando llame
tu novio
diré yo que estás
en el baño.

PROBLEMAS

Siento el dolor.
Siento el dolor
que te aqueja.

Una brecha se abre
por fortuna
entre mis piernas,
que se cierran.
Por no herir
ni dar pena
a tan sensible calavera.

Tú eres el poeta hoy,
el héroe que persevera,
el muerto
que descansa solitario,
sin contrato, a la deriva,
sin promesas...
Hoy puedo decir
que te amo
sin miedo de sonar
como suenan
los sprays de merengue
al correrse,
las niñitas cursis
o las telenovelas.

Y no he dicho
que esas nenas
vean seriales
y jueguen
con el spray...
No.
Digo
que quiero lamer tu herida
y dejar la nata
para luego.
Porque no estás de humor,
lo noto,
yo tampoco.

No está hecho el amor
para nosotros.

Sólo
siento
tu herida...
Me gusta.
Siento
que me guste tanto...
Te siento,
no puedo evitarlo...

Sufro
contigo,
gusto,
degusto,
siento...

Te siento y brotan problemas.
Y brotan también poemas.

ELOY SÁNCHEZ ROSILLO

Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948) es uno de los poetas murcianos con mayor proyección nacional en nuestros días.
A los 29 años obtuvo el Premio Adonais 1977 por "Maneras de estar solo" y, desde entonces, no ha parado de publicar poesía, convirtiéndose en un autor bastante prolífico. Además, combina su faceta creativa con la de profesor de literatura en la Universidad de Murcia, ampliando los horizontes culturales y literarios de nuestra ciudad.
Sin embargo, para el profesor Rosillo, la poesía no es algo que deba cercenarse o dividirse atendiendo a diferentes criterios como la nacionalidad del autor. Aunque estos puedan resultar útiles para su estudio como filólogos, aquellos que amemos la poesía tenderemos a formarnos una visión más conjunta de la misma, universal.
Y es que los grandes poetas están hermanados por el genio.
A este respecto, Don Eloy destaca a una serie de autores de todas las épocas empezando por Homero y Virgilio para continuar con otros como Manrique, Keats, Yeats, Dickinson o Juan Ramón Jimenez, dispuestos así, en este orden salteado que no resta deleite a la lectura de los mismos.
Para quienes no conozcan todavía a Rosillo como poeta recomiendo "La vida", poemario en el que reúne composiciones elaboradas entre 1989 y 1995.

NUESTRA ODISEA

He encontrado una agradable edición de la Odisea, pertenece a la colección Booket de la Editorial Planeta.
Esta vez, la epopeya cobra forma en verso (Fernando Gutiérrez) y se hace bastante amena, en una ligera edición de bolsillo.
Me ha encantado la introducción de José Alsina (catedrático de la Universidad de Barcelona) y es que con una frase nos adelanta y define lo que vamos a encontrar en las páginas siguientes: "El poema de Ulises".
La Odisea es el poema de Ulises, suena como una revelación: Solía viajar con el librito en el tranvía. Ahora recuerdo lo que pensaba mientras acariciaba sus tapas blandas, prontas a descubrirse. En el interior están el hombre astuto, la aurora de dedos de rosa, Penélope, Atenea, Nausica, Circe, Calipso... Los dioses juegan al ajedrez con los mortales, pero nuestro Héroe se gana sus favores, los desafía y engaña...Lucha contra ellos.
Todas las aventuras, son una presentación de lo que cualquier ser humano ha de vivir.
Hay jóvenes Telémacos, hay pretendientes avaros y lujuriosos, hay maestros que nos aguardan y aconsejan, madres, amantes, monstruos, compañeros...
Hay palacios, chozas, noches al raso, un océano furioso o calmado...
Todo eso encontraremos dentro de nuestra Odisea, todo eso y una verde Ítaca esperando.

"EPÍSTOLA MORAL A FABIO" DE ANDRÉS FERNÁNDEZ DE ANDRADA

Es sabido que todas las obras grandes nacen en un momento y un lugar, aunque cuanto más se alejan en el tiempo, más puede costarnos dilucidar el contexto de las mismas.
Este gran poema pertenece al Barroco tardío y de su autor, como viene siendo común en la Historia literaria, no conocemos muchos datos.
Parece que Andrés Fernández De Andrada nace en 1575 y muere en 1648, por lo que fue contemporáneo de Quevedo y conocía las "Coplas..." de Manrique.
El tópico del "beatus ille" se materializa en esta elegía en la que el poeta advierte a su amigo Fabio de los peligros de la Corte y de la avaricia.
Otro tema sobre el que se reitera es el de la muerte, siempre inminente, y la alabanza de la vida eterna, así como el desprecio por lo material, aunque, cuando su amigo obtuvo suficiente poder en Méjico, nuestro poeta siguió sus pasos con el fin de asegurarse una buena posición, actitud, por otra parte, que tampoco es reprochable.
Estos motivos han sido tomados por otros poetas posteriores, de todos los tiempos, como Lorca, Cernuda, Machado, Miguel Hernández...
Todos ellos escribieron elegías y comprendieron esa angustia vital que se acentúa en tiempos de crisis.
Estamos hablando de sentimientos universales de la poesía, del famoso "Sentimiento trágico de la vida".
La perfección estilística, expresada con una estructuración lógica y coherente, no resta nada a los matices expresivos, cosa que algunas veces se suele criticar en clásicos de épocas pasadas.
Para algunos, escribir verso libre o prosa poética es sinónimo de claridad y profundidad, sin embargo, sus poemas tal vez no queden en la memoria ni sean cantados ante una multitud siglos después de morir sus autores.

EMILY DICKINSON

Emily Dickinson (1830-1886). Esta poeta norteamericana ( Amberst, Massachusetts), surge ligada a la independencia y conformación estadounidense.
Podemos decir que Dickinson es una de las abanderadas del despertar literario norteamericano.
Desconocida en vida, no guardamos muchos datos sobre su existencia, sin embargo, los pocos que conocemos resultan reveladores de su genio.
Amberst era un pequeño pueblecito, muy frío, perdido en la inmensidad de los Estados Unidos.
Parece que este hecho influyó bastante en la personalidad y la obra, de carácter intimista, ligado a la naturaleza, de la autora.
Dickinson pertenecía a una familia protestante ilustrada (su padre era abogado ), muy apegada apegada al hogar.
practicamente pasó toda su vida en la villa, sin salir a la ciudad.
Nuestra poeta estaba muy unida a los suyos, a su hermano Gilbert, a la mujer de este, y, especialmente, a su hermanaLavinia, quien le ayudaba a no caer en una acechante monotonía.
Sin embargo, contaba con una estupenda biblioteca y este resquicio cultural influyó en su vocación de escritora.
Emily escribió unos 1.800 poemas aunque, no publicó nada en vida.
Sin embargo, estos poemas son de una intensidad y verdura poética extraordinaria.
En ellos vemos reflejados algunos hechos trumáticos como la muerte de su sobrino de ocho años.
De hecho, la muerte es uno de los ejes centrales de su poesía.
En sus años de formación, Emily fue enviada a un internado femenino del pueblo, pero finalmente, tras una mala adaptación, comenzó su reclusión voluntaria en un viejo caserón construido por su abuelo. Los vecinos la llamaban "La monja de Amberst".
Otro dato a tener en cuenta es la supuesta bipolaridad que padecía.
Emily solía criticar la hipocresía de sus convecinos.
Una vez fue a Washington y se enamoró del reverendo de la iglesia presbiteriana: Charles Padworth.
Por lo visto, no tuvo mucho trato con él, y, en sus escritos descubrimos una gran frustración sentimental.
Más tarde, se pone en contacto por carta con un crítico de una revista literaria, Higgison, personaje que ayudó a publicar siete de sus poemas bajo pseudónimo.
Finalmente sucumbió a la nefritis y fue entonces cuando empazaron a editarse sus poemas, encumbrandola a la cima de la literatura norteamericana.

"ALTAZOR" DE VICENTE HUIDOBRO

Esta semana he seleccionado Altazor de Vicente Huidobro porque me parece revelador.
Su Prefacio es una declaración de principios sobre la que se sustenta el poemario.
Ya el primer verso despierta la curiosidad del lector con una polémica referencia al Existencialismo y el personaje de Altazor se nos presenta como un nuevo mesías, paradigma del “hombre nuevo”.
La acción sitúa a Altazor en su Génesis de hombre moderno y en el comienzo de su caída vital, libertadora de prejuicios y engaños acumulados. En este sentido el poemario de Huidobro participa del tópico de “viaje” como trayectoria esencial, existencial, formativa y reformadora para los seres humanos.
Sin embargo, en Altazor esta trayectoria no es lineal, como en el Ítaca de Kavafis, ni hay una evolución ascendente hacia el “super-hombre”; Altazor ya es una criatura de elevado pensamiento, un poeta ,su periplo cognoscitivo es vertical y descendente. Esto puede ser interpretado como el desengaño de quien , tras vivir en la ignorancia o la mentira, entra en contacto con la realidad, el paso del idealismo platónico al materialismo marxista pero también capitalista heredero de la Industrialización.
Las cuestiones que plantea la obra convierten a su autor en un visionario de la época, en un genio innovador, más allá de lo literario. Huidobro reflexiona sobre su tiempo, sobre el sentido y la realidad de nuestro ser, tratando de plasmar todo esto en sus versos.
Como consecuencia, obtenemos diversos niveles de lectura, diversos mensajes e interpretaciones que multiplican su interés demostrando que la poesía es un arte capaz de transmitir mucho más que la subjetividad del autor.
Cada una de sus palabras crea en el lector-por lo menos en mi caso -la avidez de encontrar la siguiente.
Altazor engancha desde el primer verso, desde el mismo título, por su forma ágil y su fondo denso, pues fondo y forma se funden en una misma cosa-otro gran logro del poeta-.
Así pues, no es que el Prefacio esté mejor logrado que otras partes del poemario, es complicado elegir cualquiera de ellas .Por eso he atendido a la impresión personal, al impacto inicial que supone su lectura cuando aún no sabes qué vas a encontrar.
Me gusta Vicente Huidobro porque va más allá de la poesía social, de cualquier movimiento artístico o filosófico y sabe conjugarlos todos para crear una obra maestra con la cual pueden sentirse identificados lectores de todos los tiempos.

APRENDER A HABLAR EN PÚBLICO ES FUNDAMENTAL PARA CUALQUIER PERSONA

Dado el éxito que ha tenido la celebración del I Curso de oratoria el pasado mes, voy a entrevistar a su principal "hacedor": El presidente de "Agrupación Centro De Cultura", José López Juárez.
1. Háblanos de la asociación: ¿Cuáles son sus objetivos y las actividades que ofrece?
J.L.J: Entre nuestros objetivos están la organización y el apoyo de actividades relacionadas con la música, las iniciativas solidarias como "Un juguete, una entrada" con Cruz Roja, fomentar la donación de sangre entre los universitarios, el asesoramiento a la creatividad juvenil, así como el apoyo a la creación de nuevas asociaciones.
Otras actividades que realizamos son las de investigación de temas relacionados con la juventud o la difusión nacional e internacional de proyectos culturales originados en la Región.
También organizamos cursos y congresos con créditos de libre configuración y encuentros juveniles cono el de Águilas.
2. ¿Crees que es importante el asociacionismo universitario? ¿Cómo ves su situación en nuestros días?
J.L.J: El primer año que entré a formar parte de una Junior Empresa, una compañera me dijo que estaba bastante desanimada al respecto, pues no había mucho espíritu participativo.
Pero, curiosamente, ese año alcanzamos la mayor cuota de participantes en nuestras actividades ( Se pasó de 100 a 477 personas) .
Hay que saber buscar, confío en que siempre habrá gente activa y participativa.
3. El último curso que organizasteis tuvo una gran asistencia y repercusión.
¿Por qué un curso de oratoria?
J.L.J: Bueno, la retórica y la oratoria son disciplinas que se encargan de la transmisión satisfactoria de comunicación, teniendo como último fin la persuasión del receptor por parte del emisor. Aprender a hablar en público es fundamental para cualquier persona y una de las necesidades formativas que menos se enseñan en nuestra Universidad. Nosotros hemos tratado de subsanar esta situación trayendo a especialistas en técnicas avanzadas desde Barcelona.
4. Ciertamente, la lengua es un sistema en constante cambio y evolución. ¿Piensas que se ha extendido un uso vulgar, muchas veces inapropiado, de la misma?
J.L.J: Acha, sí -Risas-. De hecho, tengo bastante claro que son las consecuencias de las sucesivas reformas educativas.
España siempre ha brillado por la incompetencia, al menos en este sentido, de sus políticos y gobernantes, yo diría que desde el reinado de Felipe II.
5. Estás haciendo un doctorado en "Creatividad, comunicación e innovación". Las cualidades que dotan a una persona para el éxito y el liderazgo ¿Son innatas o adquiridas?
J.L.J: Adquiridas, por lo menos en su mayoría.
Los últimos estudios sobre Programación Neurolingüística, cualquiera con un nivel medio o incluso medio-bajo de inteligencia puede conseguir todo lo que se proponga (Dentro de lo racional), también se ha descubierto que algunas neuronas sí se pueden regenerar.
Nuestra inteligencia mide capacidades, la PNL mide, entre otras cosas, cómo aplicar estas capacidades a cada situación. Tener una alta capacidad nunca te garantiza que sepas utilizarla.
Por ejemplo, parece ser que Darwin era un tipo "normalito" con una alta capacidad de abstracción y, por supuesto, constancia en un proyecto.
Einstein no quiso aprenderse su número de teléfono, lo llevaba apuntado en un papel, decía que prefería ocupar su mente con datos de más relevancia para él. Estamos hablando de un hombre con una alta capacidad de concentración.
Puedo sentirme orgulloso porque, a raíz de mi participación como conferenciante en la UPCT han surgido algunos proyectos sobre creatividad, PNL, Innovación etc
Y te aseguro que no soy una lumbrera.
En cualquier caso, como decía Stravinski, "Los hombres no se distinguen por sus éxitos sino por cómo se enfrentan a los fracasos."
6. Entonces...¿Podríamos decir que es determinante la fuerza de voluntad?
J.L.J: Por supuesto. Más del 95% de los proyectos fracasan exclusivamente por la falta de voluntad, especialmente en los jóvenes.
Algo se hace imposible cuando dejas de intentarlo.
7. Hay muchos estudiantes universitarios que pasan sin pena ni gloria por sus carreras.
¿Qué es lo que no deberían perderse?
J.L.J: Se darán cuenta cuando sea demasiado tarde.
El momento más duro de una carrera es cuando la terminas.
8. Desde ACDC, ¿Qué tenéis en marcha ahora?

J.L.J:
Muchas cosas...
Del 25 al 30 de mayo se celebra el I Ágora Juvenil en Gran Canaria y ACDC estará allí representando a Murcia.
También realizaremos nuevas ediciones del curso de Oratoria en Barcelona, Madrid, Málaga, Canarias y Alicante. En Murcia se celebrará la segunda semana de noviembre, esta vez en el Paraninfo de La Merced.
Habrá más conciertos...Hemos firmado un convenio con CASMU (Comité Anti-Sida de la región de Murcia), así que se repartirán preservativos a los asistentes a los conciertos, puedes imaginar que no serán de música clásica...
9. Sé que no. Estos años habéis traído a Saratoga, Bethoven R., Avalanch, Jorge Salán... Espero que vengan muchos más y os deseo toda la suerte...O, mejor dicho, concentración.

agrupacioncentrodecultura@gmail.com

CENA FRÍA

Voy a poner esta noche
toda mi carne en el asador
de tus pupilas.
Vienen,
llegan,
caen
en mis manos
libros cuyos títulos
son cifras.
Cuento
de memoria
cuántas suman
para poder restarlas
a tu compañía.

MIS NOCHES

Mis noches son
para escribir poemas
en tu piel,
para escapar del ansia
en tu regazo.
Para olvidar palabras
saboreo
aquellas que no has dicho
todavía.
Te creo
si me aprietas las caderas
en silencio, si me besas...
No hay falsedad entonces
si acaricias mi pelo.
Mis noches
consagradas a escribirte.
mis noches,
de azufre.
Mis mañanas,
ceniza.

IBA...

Iba a escibirte un poema.
Empezaba por "Te invito...".
Fue esta noche pasada,
me acosté,
pensé en ti y sentí
el deseo
de escribirte
otra vez,
de pedirte
que vinieras
a mi cama,
como siempre hago
cuando me acuesto
sola.
No duermo de otra forma,
no duermo.
Aunque anoche lo hice,
al fin.
Y soñé contigo.

TE INVITO

Te invito

a pasar la madrugada

forzando con falsos imperativos

mi falsa voluntad ante tu carne.

La mía hace tiempo ha sucumbido.

Me toco, me acaricio,

te recuerdo

tumbado sobre mí

en la distancia

leve, mínima,

constante

que tanto me ha herido

y nos traspasa.

No muere por amor en estos días

ninguna de esas damas remilgadas

que te buscan, como yo,

con insistencia:

Porque bastante rápido se cansan.

Se cansan o las dejas.

Abandonas

sus cuerpos transparentes,

aborreces

lo que tanto has deseado,

te enamora

por costumbre, sin remedio,

la mujer cuyo cuerpo

aun no posees.

Yo continuaré, hurgando,

cavando un poco más

en esta herida.

Sentiré tu ausencia

en lo más hondo,

en lo más rosado y húmedo

que guarda mi anatomía.

No espero tu regreso

ni quiero ya unos besos

que anuncian tu estampida

fúnebre de carcajadas.

Vino el final,

lo sé.

Busqué otros brazos.

Busqué otro hogar

y encontré un poema.

VIOLETA SÁEZ

EL TÉRMINO ARROBA Y EL SÍMBOLO @

El término arroba procede del árabe andalusí arrub y, a su vez, este procede del árabe clásico rub, que significa cuarto, la cuarta parte de algo. El símbolo @ toma su forma de los copistas del latín, quienes, al escribir “ad” ( hasta o hacia) y que acababan dibujando como un “ 6 “ reflejado para abreviar.
El documento más antiguo donde aparece claramente dibujado, está fechado el 4 de mayo de 1.536 en un escrito comercial italiano que fue descubierto por el profesor Giorgio Stabile, de la Universidad La Sapienza, mientras restauraba una colección fotográfica para el Instituto Treccani.

Al parecer, este documento es una carta enviada por un mercader italiano desde Sevilla a Roma donde se describe la llegada de tres barcos cargados con tesoros provenientes de América:

“Así una arroba de vino, que es 1/13 de un barril, vale 70 u 80 ducados”. Escribió el mercader representando la palabra arroba con el símbolo .

La arroba se usaba en los registros mercantiles de las naves de carga que atracaban en las costas árabes y españolas. Los mercaderes venecianos utilizaban el ánfora (unidad de medida). Era un símbolo mercantil que significaba “al precio de” y que era conocida tanto en el mundo árabe como grecolatino.

Con el paso del tiempo, se mantuvo su uso sólo en América del Norte en el campo de los registro contables en los que establecía el precio unitario en una factura (20 sacos @ 5 dólares cada uno). Por este uso, el signo fue incluido en primeros teclados de las máquinas de escribir.

En la Edad Moderna, la arroba es una unidad de medida tanto de peso como de capacidad y se la utilizaba en España y en Sudamérica. Equivalía a la cuarta parte del quintal y se la consideraba como la unidad principal de las medidas de peso. Se divide en 25 libras, 400 onzas, 6400 adarmes. Equivale a 11 kilogramos y 506 gramos (11,5061585 kilogramos).

En los años setenta del siglo XX, se popularizaron principalmente dos símbolos para separar el nombre personal del propietario del correo electrónico y el nombre del dominio o servidor en el cual este correo operaba, los cuatro puntos (::) y (at).

La empresa Digital empezó a utilizar cuatro puntos (::). Así, las direcciones se configuraban como : «nombre::servidor». IBM en cambio, optó por un lenguaje más natural y con solo dos letras, «at». Ellos escribían «nombre at servidor».

El mérito de introducir la @ a internet se le atribuye al ingeniero estadunidense Ray Tomlinson (el inventor del correo electrónico) quién la utilizó en su propia dirección de correo electrónico, todavía en los tiempos de Arpanet, el antecesor de la red de redes, a principios de los años setenta. Tomlinson decidió incorporar la arroba justo entre su nombre y el servidor que debía recibir el mensaje. Eligió este símbolo como el más idóneo, ya que estaba presente en los teclados y no era muy utilizado y de este modo, no se prestaría a confusiones.

Es curiosa la procedencia de este símbolo, pues, es de uso casi obligado por todos los navegantes de la red.
Otro dato interesante al respecto es que desde hace pocos años se está extendiendo su grafía como sustituo del masculino plural, sobre todo en messenger, chats, blogs o webs, pero también en titulares y anuncios de prensa. Sin embargo. como filóloga, su utilización fuera de contexto me resulta inapropiada, entre otros motivos porque carece de pronunciación, puesto que no es una letra y no cumple la labor asignada en ese caso.
Ejemplos: "Informátic@s somos tod@s"
¿Cómo pronunciar aquí la @?

GRANDES ARTISTAS

BIOGRAFIA

Rodrigo (Sánchez) y Gabriela (Quintero) son dos guitarristas mexicanos establecidos en Dublín poseedores de un sonido único creado en sus guitarras acústicas. Su música es difícil de definir; involucrando rock and roll, mezclándose con influencias clásicas y españolas. El fuego interior viene de una pasión de toda la vida por la música metalera. Esta primavera; el álbum “Rodrigo y Gabriela” desbancó a los Arctic Monkeys y a Johnny Cash del primer lugar en las listas de popularidad en Irlanda.
Rodrigo es un hábil requintista que se puede desplazar de una gran velocidad a un sensual movimiento en un solo traste, mientras que Gabriela emplea rápidas técnicas rítmicas. Sus percusiones en las cuerdas y en la caja de la guitarrra nos lleva inevitablemente a la comparación con el flamenco – el cuál lo reconocen como una influencia únicamente. El repertorio del dúo va más allá de los estilos folkóricos latinos debido al nexo con el metal: no se debe uno perder sus covers “Stariway to Heaven” de Led Zepellin y “Orion” de Metallica, y en “Ixtapa” , la presencia del ardiente violinista gitano Roby Lakatos es deleitable.

LA HISTORIA
Rodrigo y Gabriela se conocieron de adolescentes en la Casa de la Cultura en la Ciudad de México en donde el hermano de Rodrigo era el Director. Rodrigo tocaba la batería – algo que nunca le dijo a Gabriela, y formaron Tierra Ácida , donde ella se les unió en la guitarra. Se identificaron al instante; ambos adolescentes reprobaron el exámen del Conservatorio y empezaron a tocar rock. Antes de unirse a Tierra Acida, Gabriela estuvo en tres grupos de chicas: “Las Brujas”, “Subterráneo” y “Las Hormigas” al mismo tiempo, “Tierra Acida” tenía una ética de trabajo disciplinado: “ Era mental, “ recuerda, “ ensayábamos cinco horas diarias todos los días con descansos muy cortos y casi sin hablar.” “Tierra Acida” tocaba en los antros más escabrosos de la Ciudad de México y vivían de trabajos diurnos (Gabriela enseñaba tonadas de Metallica a vecinos y Rodrigo hacía música para programas de un canal de TV). Grabaron un disco pero no pudieron firmar el contrato, así que se concentraron en aprender más estilos. De hecho, solían vagar con amigos y sobrevivían tocando bossa novas en bares de hoteles. “Entonces fue cuando decidimos viajar a Europa.” Su primer punto de llegada fue Dublín , Irlanda. “Era el lugar más desconocido para nosotros”, explica Gabriela, la más comunicativa. “ Una chica mexicana nos ofreció su casa allá.” Llegaron a Dublín de noche, sin hablar nada de inglés y entre los 2 tenían 1,000 dlls. En la puerta de la chica encontraron una nota que decía que lo sentía pero que no se podían quedar ahí, así que tomaron un taxi que los llevó durante toda la noche de hostel a hostel. Finalmente rentaron un lugar y e dinero pronto se acabó. “Así que tuvimos que tocar en las calles.” Era 1999:”Eramos unos especimenes muy exóticos!”. Se hicieron pronto de reputación y trabajaban en fiestas familiares, bodas y en galerías; tocando covers y composiciones propias, “ Todavía queríamos componer música metalera, pero todo lo que llegaba era latino!” Entonces Dublín estaba en auge con festivales de música y galerías y con una floreciente escena para el rock; y los dos mexicanos se codeaban con músicos locales en los bares. En invierno se mudaron a Dinamarca y comenzaron de nuevo – esta vez tocando en las calles a -3 grados! La breve experiencia en Copenhagen fue la inspiración para dos piezas del álbum: “Diablo Rojo” una temible montaña rusa de la ciudad, y “Viking Man”, el apodo de un vagabundo de quien se hicieron amigos y quien los impulsó a tocar en las calles heladas. Después llegaron a Barcelona, pero en esta ocasión los dueños del club asumieron que tocaban música de mariachi y no les permitieron tocar en su estilo único, así que Rodrigo y Gabriela terminaron en la calle principal Las Ramblas causando un gran alboroto con la policía catalana. Justo a tiempo llegó una llamada de Irlanda pidiéndoles que regresaran y tocaran en el recién abierto Sugar Club. Damián Rice, un amigo que entonces también tocaba en las calles, los invitó a abrir sus shows, y en 2003 grabaron “Re-Foc”, y un año después “Live Manchester and Dublin” , los cuáles los llevaron a entrar al circuito musical mundial ...(Fuente:http:// www.rodygab.com )

PREMIOS NOBEL DE LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA

TRES POETAS MURCIANOS

Los días 21, 22 y 24 de abril tuvo lugar el V Ciclo de Conferencias "Tres personajes en la Poesía y la Mística de la Región de Murcia", dedicados a Ibn Arabí, Vicente Medina y Carmen Conde.

Ibn Arabí, también conocido como Abenarabi, es una de las glorias que debemos a nuestro pasado árabe medieval. Este poeta, sufí, viajero - de lo terrenal y espiritual- y, sobre todo, uno de nuestros primeros místicos, nació en Murcia en 1165.
Su pensamiento concibe a Dios como una unidad suprema de la que es participe toda la creación.
Su obra ha sido una influencia constante en pensadores, poetas e intelectuales de todo el mundo.
Vicente medina nació en Archena, en 1866.
Su obra destaca por la sencillez expresiva, por el ensalzamiento de sentimientos como la ternura, la solidaridad...
Los personajes de sus composiciones son huertanos, gente humilde y solidaria cuyo modo de vida idealiza, llegando a usar tópicos literarios como el "beatus ille" o el "locus amoenus".
Aunque su obra más conocida es "Aires murcianos", Medina cuenta con más de veinte libros de poemas publicados así como con cuatro dramas teatrales.
Carmen Conde es, sin lugar a duda, una de las escritoras murcianas más celebradas del siglo XX.
Nacida en Cartagena en 1907 vivió los años de la Guerra Civil y de la dura Posguerra.
Maestra, periodista y escritora, su compromiso social combina a la perfección con una poesía cargada de intimismo y sensualidad.En 1979 entró a formar parte de la Real Academia Española De La Lengua.
Más adelante iré ampliando información sobre estos escritores de nuestra tierra.

JUAN MARSÉ RECIBE EL PREMIO CERVANTES

NI TODOS LOS BORRACHOS SON BUKOWSKI NI TODOS LOS GAYS SON OSCAR WILDE

Con motivo de la celebración del Día del Libro, vamos a entrevistar a uno de los jóvenes escritores más extravagantes y entretenidos del panorama regional.
Francisco J. Moreno www.fjmoreno.blogspot.com nos ofrecerá su particular punto de vista acerca de una serie de cuestiones palpitantes para todos aquellos que amamos las Letras:

1. Hoy día parece no existir ningún movimiento literario o artístico concreto, más bien, desde finales del siglo XX hasta la actualidad, las artes han estado marcadas por el individualismo y la fragmentación consecuente del sistema de trabajo capitalista. Como informador, ¿Quieres destacar o rebatir algo sobre esta situación cultural?
Francisco J. Moreno:
Pues que creo que en la actualidad, el mundo del arte se mueve alrededor de un movimiento que se ha dado a conocer como posmodernismo, que tiene cosas buenas y malas.
2. Alguna vez se ha dicho que eres el propulsor de una nueva corriente literaria llamada “Engendrismo”- en alusión a tu libro “Engendros”. ¿Qué tienes que decir al respecto?
Francisco J. Moreno:
Lo del "engendrismo" fue una idea de hace años que ahora mismo he dejado muy atrás.
3. Tus obras, sobre todo, los primeros relatos, son bastante macabras. ¿qué te hace plasmar ese toque “oscuro” en tus historias? ¿Crees que es fruto del exacerbamiento adolescente o lo consideras un componente esencial de tu producción?
Francisco J. Moreno:
Ese toque que llamas "oscuro" y "macabro" en lo que escribo me viene por el exacerbamiento adolescente, pero considero que, con unos cuantos cambios, se ha convertido ya en algo recurrente –risas-.


4. Se rumorea que eres bastante aficionado a la bebida…Eso es algo personal sobre lo que no tienes porqué hacer ninguna aclaración, lo saco a flote porque me recuerda el “malditismo” de muchos seguidores de Bukowski, esos que creen que imitando su destructivo “modus vivendi” pueden llegar a alcanzar el genio de su maestro. Háblame de tus influencias.
Francisco J. Moreno:
¿ Malditismo? –Carcajada-.
Sobre lo de "bastante aficionado a la bebida" no diré nada, pero tengo claro que imitar la forma de vida de un escritor no te garantiza ser tan bueno como él.
Ni todos los borrachos son Bukowski ni todos los gays son Oscar Wilde –Sonrisa inteligente-.
Las principales influencias en mis comienzos fueron García Lorca y Kafka, pero creo que con el tiempo he ido bebiendo de todos los clásicos.
5. Siempre he admirado a los seguidores de Kafka, especialmente por su paciencia. ¿Qué libro suyo recomendarías a aquellos que renegamos de él sin conocerlo?
Francisco J. Moreno:
¿Obras completas?
Nah… supongo que "La metamorfosis", lo más típico.
6. ¿Por qué ese?
Francisco J. Moreno:
Porque es el más conocido, y la fama que tiene es completamente merecida.
Te ayuda a meterte en ese oscuro mundo kafkiano donde la gente sufre y no sabe porqué.
No creo que los lectores de kafka seamos pacientes
kafka suele ser bastante directo,
mira el relato "Ante la ley" o "El artista del hambre".
7. Ayer leí en el periódico una definición de "kafkiano" recogida en algunos diccionarios como sinónimo de angustioso o absurdo.
Francisco J. Moreno:
Es una buena definición,
“angustioso” y “absurdo”.
Además, se complementan un poco:
Kafka es angustioso porque es absurdo.
Si Samsa supiese por qué se ha convertido en una cucaracha, no se angustiaría tanto…
Lo mismo que en “El proceso”, si K supiera de lo que se le acusa…
8. La siguiente pregunta es inevitable: ¿Conseguiste acabar el “Ulises” de Joyce?
Francisco J. Moreno:
La pregunta sería: ¿Conseguí EMPEZAR el "Ulises", de Joyce? -Risas-.De Joyce empecé con el “Retrato de un artista adolescente”
Creo que el título era ese…
pero lo dejé a medio, algún día lo retomaré…
El “Ulises” no hay que tomarlo nunca de golpe,
Joyce escribió ese libro para que nadie lo entendiese, para reírse en la cara de los críticos.
9. ¿Qué autores recomiendas leer con urgencia?
Francisco J. Moreno: Lorcakunderaborgeskafkapoelovecraftbaudelaireetcetc
emmm muchos….
Creo que los realmente fundamentales son Poe y Kafka
bueno, y Cervantes y Shakespeare.
10. Para reirte tanto del uso del término "malditismo" has mencionado a bastantes "enfants terribles" y "escritores malditos" en un par de frases... Jodorowski hablaba de lo "pánico" en su literatura y el arte siempre ha visto una dicotomia entre lo "apolineo" y lo"dionisiaco"...Salta a la vista que tú te decantas por el lado más báquico...
Francisco J. Moreno: Pues sí –Risas-.
11. ¿Crees que es honrado hacer otro tipo de literatura hoy en día?
Francisco J. Moreno:
Claro que puede ser honrado, si realmente se cree en eso.
hay mucha gente haciendo literatura racional hoy en día,
mira a Saramago, ¿A él lo ves como un escritor báquico?
12. No quiero entrar en polémica, aquí las preguntas las hago yo, señor periodista...Saramago es un hereje que se lo pasó en grande escribiendo "El evangelio según Jesús" !

Francisco J. Moreno:
Pues si Saramago es hereje, Dawkins ni te digo.
13. - ¿Se estará burlando de mí?...-.
Me gustaría que fueses tú quien diese fin a esta entrevista como más te apetezca...Por algo eres el experto.
Francisco J. Moreno: ¿No has leído a Dawskins, verdad?
14. ...
Francisco J. Moreno:
Aunque no lo hubieses leído lo entendería, porque es biólogo
pero "El espejismo de Dios" ha sido best-seller.
Sus teorías sobre la memética son interesantes.
No se me ocurre cómo cerrar la entrevista y si me dejas, voy a hacer spam:
Te diría que lo hicieras diciendo que tengo dos libros escritos, que "Engendros" está en González Palencia, en Murcia, por 12€, y que Forjando Reinos...
Bueno, la editorial de ese cerró, me tendré que buscar otra.

BITÁCORA DE PAPEL

Creo que para la gente de Filología que visite el blog puede ser más edificante acudir a los posts de Bitácora de papel, blog oficial de la librería Morales, en el cual también participo.
www.bitacoradepapel.blogspot.com
La diferencia entre ese espacio con aquel en que os encontráis ahora reside básicamente en una diferencia de enfoque:
La Bitácora está especializado en aspectos propios de una librería-papelería: Editoriales, reseñas, curiosidades sobre el origen del papel, clientes etc
Pensad Pensad Malditos es un espacio ABIERTO en el que todos podemos COMPARTIR nuestras DIFERENTES REFLEXIONES personales, con una visión del arte y de la cultura más amplia, aunque más dispersa, sobre todo por su juventud (2008).
Con todo, espero que no os sintáis defraudados y os invito a que participéis.
Un abrazo y muchas gracias por el interés.

ENCUENTROS EN EL MEDITERRÁNEO

LA LITERATURA COMO FLORACIÓN DE VIDA

Esta semana se están celebrando los ENCUENTROS EN EL MEDITERRÁNEO, en el Aula Cam Murcia(c/salcillo, 7. Murcia). A pesar de que no he podido acudir a las anteriores, cuya reseña correrá a cargo de otras compañeras, sí subiré las dos últimas, en las que los asistentes tendremos el placer de recibir a los poetas Dionisia García y Luís Antonio de Villena.

A propósito de las conferencias dedicaré un apartado a hablar de la obra de los escritores, así como una crónica de las mismas.

EL ENSAYO, CENTAURO DE TODOS LOS GÉNEROS

Tenemos una asignatura muy interesante en la carrera: Ensayo hispanoamericano, así como un excelente profesor de la misma: Vicente Cervera Salinas.
Pues bien, me he propuesto "postear" algunos fragmentos de los diferentes apartados que vayamos tratando.
Primero, empezaremos con una definición y delimitación del ensayo como género literario.


El género ensayo siempre ha estado fuera de juego en Teoría de la literatura, siempre ha sido considerado un género menor.
Su definición es muy amplia, una tesis doctoral no puede ser un ensayo porque se necesitan argumentos y conclusiones en ella, mientras que en el ensayo no hay que supeditarse a este proceso.
El ensayo puede usar esos recursos, pero también prescindir de ellos porque su naturaleza es la libertad.
El ensayo es un género muy polifacético, por eso hay que llevar cuidado.
Podríamos decir que es una libre exposición sobre un tema donde predomina el punto de vista del yo, que se puede y suele identificar con el autor.
Este dispositivo ficticio no tiene porqué estar presente; otra característica del ensayo es su refutabilidad.
Ofrece una dimensión reflexiva para completar el conocimiento anterior a su lectura/escritura.

NO PARES, SIGUE LEYENDO

El jueves nos espera una buena. Hay que comprarle libros a los niños, al cuñado, a nuestra suegra... Ojalá fuera cierto y, al menos por un día, esa mayoría tópica se interesara por nuestros amigos alados. Claro que la gente-esa gente que se lanza por las mañanas al quehacer diario, con un monstruo verrugoso llamado Estrés susurrando en su oído "Hoy no llegas"- , esa gente se interesa por la lectura: La lectura de las facturas, la de la lista de la compra, la de documentos word y sms...Pero si tu ombligo se asemeja en lo justo al de, por ejemplo, Shakira, acabas mirando para otro lado. Y te sorprendes.
Esa es la lectura que hacemos de las cosas aquellos que vivimos exiliados de nuestra Neverland o no quisimos berber agua de Lete para olvidar.
Apenas disponemos de tiempo para abrazarnos a un libro y soñar.
Y si somos más bien seriotes, tipos con traje y corbata, tampoco podremos apoyarlo sobre nuestra frente para reflexionar sobre lo que nos dicen.
Porque apenas tenemos tiempo para disfrutar, el sueño de la razón produce monstruos y Cronos devora a sus hijos...Borges tendría mucho que decir al respecto. Es una pena que este jueves también pases de largo frente a la biblioteca o la librería.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS POR LA UNIVERSIDAD DE MURCIA CON MOTIVO DEL DÍA DEL LIBRO

Mañana jueves se celebra el Día del Libro. Y desde el Vicerrectorado de Extensión Universitaria queremos celebrarlo con vosotros, así que a todos los que nos acompañéis en alguna de las actividades programadas recibiréis un ejemplar. Os esperamos.

* Ciclo “Una Universidad, un Universo”: Conferencia Evolución estelar a cargo de Julio Guerrero
Centro Social Universitario, 12’00 horas

* Entrega de premios del Certamen Literario de Poesía (VIª Edición) y de Relato Hiperbreve (Vª Edición)
Hemiciclo de la Facultad de Letras, 19’30 horas
(En colaboración con el Decanato de la Facultad de Letras)

* XIV Encuentro de Música de Cámara
Cuarteto de cuerda “Edward Elgar”
Sala Francisco Rabal, C. M. Azarbe, 20’00 horas

* Inauguración de la Exposición de Pintura Suggested reality show de David Murcia
Sala Luis Garay, C. M. Azarbe, 20’30 horas

* Observación del cielo nocturno y recuento de estrellas
Plaza de la Universidad / Campus de La Merced. 22’00 horas

CURSO DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA

CÓMO HABLAR EN PÚBLICO

CURSO DE TÉCNICAS AVANZADAS DE RETÓRICA Y ORATORIA
27, 28, 29 Y 30 DE ABRIL 2008
TURNOS DE MAÑANA Y TARDE

2 CRÉDITOS DE LIBRE CONFIGURACIÓN


INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
agrupacioncentrodecultura@gmail.com
645 223 120

LAS MORADAS DEL CASTILLO INTERIOR- SANTA TERESA DE JESÚS

“Las moradas del castillo interior” (1577) es la última obra de SantaTeresa de Jesús y una de las mejores de la prosa mística del Siglo De Oro.

Está dividida en un prólogo, siete partes y un epílogo. Cada morada consta de un número variable de capítulos.

En ella, la autora traza una doble similitud entre el cuerpo humano y el reino celestial y entre el alma humana con la entidad divina.

Como buena propulsora del misticismo cristiano, Santa Teresa pone en comparación el cuerpo humano con un castillo hecho “Todo de un diamante o muy claro cristal ” dividido en diferentes moradas que cumplen una serie de funciones y corresponden a los estados de acercamiento del alma a Dios.

El fin de esta obra es adoctrinar a las monjas a su cargo de cómo obtener la gracia divina actuando con corrección en lo que respecta a cuestiones de la vida espiritual. De hecho, como se observa en el prólogo, Santa Teresa escribe esta obra por encargo, al principio sin demasiado animo, quizá para aplacar a la Santa Inquisición, que vigilaba sus movimientos.

Esta idea también se repite en el epílogo cuando enfatiza su sujeción a la Iglesia católica y que si hay algún error en sus palabras es por ignorancia, no por mala fe.

Con un lenguaje claro, plagado de ejemplos (biográficos, populares o bíblicos) Santa Teresa sintetiza todas las bases de la doctrina mística cristiana, como son el pensamiento platónico del alma separada del cuerpo, del cuerpo como morada temporal de la primera, de los diferentes estados de conocimiento, así como actitudes vitales como el amor y la caridad para con el prójimo, la autenticidad en la oración o la sencillez contrapuesta a la avaricia y el medrar propio de la corte.

Su sabiduría y conocimiento del mundo quedan patentes en todos los consejos que ofrece.

GRACIAS IRENE

Este dibujo es un regalo de cumpleaños de Irene S. Albarracín, más conocida en la web por el seudónimo de "Ireal".Como ya he utilizado alguno de sus dibujos para ilustrar mis posts, me parece justo profundizar un poco más en su obra.
Esta futura enfermera posee dominio propio en diversas galerías de arte virtuales http://ireal70.deviantart.com/y su "savoir faire" ha sido reconocido por otros ilustradores como Ismael Álvarez http://www.ismaelalvarez.com/
Ireal está especializada en hentai y personajes clásicos del manga, aunque también siente una atracción especial por el arte y la cultura del Antiguo Egipto, motivos que suele plasmar en su obra, siempre impregnados de un personal halo de sensualidad que suele derivar en pornografía animada.
Ireal ha recibido tantas críticas como elogios. Las primeras centradas en la temática de su obra, nunca en la la técnica que utiliza.
Puedo decir que no contempla la ilustración como una salida profesional, pero tampoco como un mero hobby. Quienes la conocemos estamos seguros de que se trata más bien de una terapia profunda contra los efectos de la Verguenza Ajena, enfermedad que padece desde los últimos años de su adolescencia.
Entre las medidas que conforman su particular terapia está permanecer semanas en cuarentena dibujando o tomando ideas.
Esto os puede resultar inquietante, pero yo le haría caso, por algo es enfermera.





Muchas gracias Irene.

LÉEME LOS LABIOS

Este corto ha sido realizado para el concurso "LEA", en él intentamos plasmar esos momentos en nuestra adolescencia en los que utilizamos la literatura para evadirnos.
El poema tiene a su vez un doble sentido. Por un lado , la voz poética es una mujer hablándole a su amante, sin embargo, las alusiones a obras y autores literarios nos hacen ver que se trata del propio libro enfrentándose con el lector.

FALLECE BETTIE PAGE

BETTIE PAGE, una de las pin-ups más influyentes de la historia, ha fallecidoa los 85 años, en la ciudad de Los Angeles (EEUU), víctima de una neumonía.
Su mezcla de dulzura y perversión ha cautivado a hombres y mujeres de varias generaciones, sirviendo de inspiración a artistas del mundo del cómic, el cine o la pintura contemporánea.
Bettie Page comenzó su carrera como mito erótico durante los años 40 posando para diversas publicaciones de la época. Mientras que otras pin-ups del momento eran calcos teñidos de rubio y con cara de ángel, ella destacaba por un salvajismo primigenio nada pasivo, impropio de todas esas mujeres florero. En muchos de sus posados se incluían escenas de fetichismo, bondage(ataduras) y spanking (azotes).

Bettie Page no era una mujer objeto al uso sino la encarnación de esa "sexualidad que se agitaba oculta bajo la superficie" como señalan Karen Exxex y James L. Swanson en su ensayo "Bettie Page: The life of a pin-up legend" (1996).

Bettie Mae Page nació el 22 de abril de 1923 en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) y se crió junto a otros seis hermanos. Siendo niña, su padre fue encarcelado y como su madre no podía hacerse cargo de sus vástagos, la pequeña Bettie y dos de sus hermanas fueron entregadas a un orfanato. Muchos años después, Page describiría a su padre como un obseso sexual que empezó a acosarla sexualmente cuando ella tenía 13 años.

Page fue a la universidad. Consiguió un título de humanidades en el Peabody College, de Nashville. Pronto se trasladó a San Francisco y empezó su carrera de modelo en los años 40. Posaba para el que sería el primero de sus tres maridos. Tras el divorcio, en 1947, Page se trasladó a Nueva York para continuar su carrera. Allí conoció a la fotógrafa Bunny Yeager. Una de las instanténeas que le tomó acabó en las páginas de Playboy como Miss Enero 1955. Rápidamente, su cabellera negra y sus curvas generosas se estamparon en posters, álbumes de cromos y juegos de cartas en todo el país. La imagen mostraba a una Page que guiñaba un ojo a la cámara. Como única indumentaria llevaba un gorro de Santa Claus, mientras decoraba un árbol de Navidad. Fue un momento clave. "Un hito en la historia de la revista", según indicó tiempo después el fundador de la publicación, Hugh Hefner. Para la propia Page no resultó tan rentable. La modelo lamentaría años después que Yeager amasara una fortuna con aquellas fotos. Y, sobre todo, que nunca la compensara.
Quizá por miedo a envejecer ante la cámara, o más probablemente, debido a las decepciones que le proporcionara su agitada vida, Page decidió retirarse de la escena pública pasando por una etapa de misticismo religioso, por varios matrimonios fallidos y sufriendo las consecuencias de una terrribre enfermedad como es la esquizofrenia que se le declaró a principios de los 70.
En las últimas decadas del siglo XX Page hizo algunas apariciones en diversos eventos y convenciones, aunque una de las condiciones ineludibles era no ser retratada.
El respeto y la admiración hacia una existencia tan intensa y el erotismo de su imagen hacen que hoy me vea obligada a rendirle este pequeño homenaje, a poner de relieve que más allá de esa chica divertida y tremendamente morbosa había una personalidad fascinante, inteligente, fuerte ante la adversidad, capáz de superarse y dispuesta a aprender de sus errores.

COMUNICACIÓN ANIMAL

1. CONCEPTO DE COMUNICACIÓN ANIMAL.

Cierto es que los animales mantienen una interacción comunicativa, aunque ésta no esté codificada y sea mucho más reducida que la humana.

Algunos lingüistas seleccionan las carácterísticas de los sistemas comunicativos más elaborados, aunque otros estudiosos escogen los rasgos comunes a los primeros y a otros más simples, pues son rasgos comunes tanto a las producciones animales como a las humanas.

La verdad es que, según los universales del lenguaje (1960) de Hockett, no estaríamos ante códigos lingüísticos, ya que los sistemas de comunicación animal no cumplen todos los postulados del lingüista. De hecho, para Benveniste, el concepto de lenguaje, aplicado al mundo animal, sólo se emplea por un abuso terminológico.

Colin Cherry (1957) afirma que los animales no tienen lenguaje porque no tienen un sistema de pensamiento organizado (aunque, por otra parte, afirmamos que no tienen pensamiento porque suponemos que no tiene lenguaje en el sentido humano del término, lo cual es una paradoja).

A este respecto, habría que destacar el rasgo de intencionalidad del emisor, para Sapir, el lenguaje es un método exclusivamente humano, no instintivo, de comunicar ideas, emociones y deseos por medio de un sistema de símbolos producidos deliberadamente. Otra característica que diferencia el lenguaje humano de la comunicación animal es su carácter creativo, del cual carecen los diferentes tipos de comunicación animal. Los signos de la comunicación animal suelen responder a estímulos externos, son innatos, instintivos y polivalentes. Por lo tanto, podemos afirmar que la comunicación animal es bastante más limitada.

Chomsky establece que cada sistema de comunicación animal conocido consta de un número fijo de señales asociadas a una gama específica de estados internos , o a un número fijo de “dimensiones lingüísticas”, asociadas con dimensiones no-lingüísticas.

2. SEÑALES O MEDIOS DE COMUNICACIÓN ANIMAL.

Dependiendo del grupo o especie al que pertenezcan, los animales establecen diferentes sistemas de comunicación, moviendo sus extremidades, danzando, cambiando de color o emitiendo sonidos.

Pero, estos son signos de primera articulación que, en ningún momento deben ponerse al mismo nivel que el lenguaje humano.

Además, un mismo comportamiento de superficie puede tener significados diferentes según la especie.

Hockett ha ideado un sistema de rasgos de diseño del lenguaje humano para intentar determinar después cuáles se dan también en los sistemas de comunicación animal. En esta línea, Ángel